这个节目结束了,但华语乐坛的唱作人时代才刚刚开始

音乐猛料 这个节目结束了,但华语乐坛的唱作人时代才刚刚开始

原创盛世

今年夏天,最让人期待的一档原创综艺节目《我是唱作人》,终于结束了。

两天前,一场属于上下半季的巅峰对决,最终由下半季四人拿下胜利,为这档节目的落幕平添了几分精彩。

​说实话,看完这最后一期的总决赛,滚君心里没有觉得谁输谁赢。只是上下半季各有千秋而已,前者偏向情感的共鸣,后者偏向于自我的表达。

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回想这档节目自打开播以来,近两个半月的时间,一共12期节目,为我们输送了92首原创。

这些歌或温情,或躁动,或俏皮,或豪迈……每一首歌,进入大家内心深处,都有着不一样的感受与悸动。

在这个全民歌荒的时代,是当下那些粗制滥造、裁剪洗脑的抖音神曲,永远达不到的效果。

事实证明,《我是唱作人》的出现催生出了无数好歌,更用多种原创音乐的表现形式,为新一代原创音乐人拓宽了音乐的可能性,也将让华语乐坛迎来大范围的原创浪潮。

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回顾上半季的历程,滚君在大部分作品中感受到了满满的情感张力。

其中,又以梁博、王源、高进为最,是里面的情感代表。

因为在他们身上,滚君明显触碰到三个不同年龄层次的变化:梁博的青年思考、王源的少年求索、高进的中年沉稳。

这些潜藏在我们生活中,却又必须经历的情绪纠葛,极易触动到每个人内心深处的柔软。

基于这一点,三人中表现最好的,是梁博无疑。

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梁博来到节目的第一首歌,是《表态》。这是梁博首次在大众面前,展现一首长达7分钟的作品,严重偏离了主流市场的需求。

梁博的首唱,每一个敲在心坎的鼓点,都像是他沉寂7年,迟迟不肯融入主流的固执。

之后的梁博,渐渐展现出他的多面性。

在《出现又离开》中,伴随着爱尔兰肘风笛的响起,旋律中弥漫着浪漫的气味;

在《黑夜中》,所有副歌都用乐器代替,结尾长达三分钟的呐喊,似温暖、似激情、似豁达,渐渐驱散黑夜里的迷茫与痛苦。

在《我不知道》中,他低沉、沙哑的嗓音,慢慢从平淡到呐喊,那些充满力量的童话词汇,恰恰是他童真的一面。里面的每一句都是直面这个世界的回答,让不被认可的人感到温暖。

这些温暖正正好好,多一分矫情,少一分空洞。

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这一切像极了梁博,今年的他28岁,半只脚随时准备跨入而立之年。

在他的身上,逐渐褪去了年少轻狂,取而代之的是一个年轻人对于生活的洒脱:未来之行,始于足下。

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第二个让滚君心头一热的,是王源。

刚刚过完18岁生日的王源,在上半季这个新老参半的阵容中,是最小的。

面对如此大型的竞技比赛,他没有过多的经验,力压众人的天赋,甚至不知道该怎么做,唯一能确定的就是求索。

这一点,从王源的第一首歌《随想》开始,慢慢剥出他的内心。

在这首歌中,王源唱着自己的内心感受,即使编曲不是很理想,但副歌那嘹亮的高音,代表他的想法,想飞翔、想下坠、想躁动……

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之后的王源,当真唱着自己的真实想法。

在《吆不到台》中,他带着重庆方言的rap二度挑战热狗,唱着「源哥,你惹不起」,他开始懂得哪怕是输,也要输的体面;

在《姑娘》中,他慵懒的嗓音,唱着自己的青涩浪漫,以及对爱情的渴望与向往;

在《世界上没有真正的感同身受》中,他孤独的唱着「世上没有真的感同身受」,没能压抑住心里潜伏的脆弱、无助,然后崩溃大哭。

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滚君很意外王源的表现,并不是他有多好,而是他有多真。

他把自己正经历的质疑、诋毁,变成音乐里的主旋律,充分展现了一个少年人对这个世界的迷茫。

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最后一位,是靠近淘汰次数最多的高进。

这个饱受大家吐槽的老男人,屡战屡败,屡败屡战,充分体现了一个成年人的沉稳大气。

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在《下雪哈尔滨》中,他唱的是一个祭奠青春的大叔,唱的是漂泊在外心酸往事;

在《西东》中,他瑕不掩瑜的表达自己洒脱的态度,用武侠江湖的荡气回肠,呐喊「人间的道,请别自扰」;

在《不改》中,高进出人意料的解锁重金属风格,却依旧用叛逆的姿态,唱着自己不改。

这是属于一个中年人,在生活中慢慢积累到的沉稳。

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纵观上半季所有唱作人,即使其他人不像梁博、王源、高进一样,给予我们三个年龄层次分明的触动。

但依旧唱着自己的心声,他们把自己的真情实感附在作品上,像是一根刺,扎进我们心中。也像是一杯酒,多藏几年,多听几遍,会有不一样的韵味。

或许这就是好音乐的魅力,能够为我们带来真正的感同身受。

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来到下半季,是整个节目带给我们的另外一个惊喜。

如果说,上半季的唱作人,像梁博等人追求的是观众对作品的直观感受,侧重音乐上情感共鸣的话。

那么下半季的唱作人,在音乐性上追求的便是观众对技术流的震撼,侧重在音乐上的自我表达。

而整季看下来,滚君始终觉得常石磊、周笔畅、钱正昊是其中风格最突出的。

在他们的身上,隐约能够看到华语乐坛前瞻性的影子:常石磊的意识流创作,周笔畅的未来性,钱正昊的多样化。

首先来看常石磊,为何要称他的创作是意识流创作?

这一点,我们从他的第一期作品《噩梦惊醒之后》就可以看出。他只用了一张小小的声卡,一把木吉他的伴奏,却为我们构建出一个庞大的宇宙。

在这里,你会想到宇宙、天空、河流,你会听到山谷风声、滴落雨声。多种感官上的刺激交织在一起,让听众回味到半夜噩梦惊醒的迷离当中。

简单来说,就是用最简单的设备,作出最有氛围的音乐。

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但常石磊带来的并不止一首,在之后的作品中,更是彰显老将的风姿。

在《二三个四字》中,他没有选择复杂的编曲,而是还原了一首歌最原始的样子,简单的就像一首demo,却细腻的击在了人的内心深处。

在《随风吧》中,他依旧云淡风轻,没有高音、没有多余的乐器。

只靠空灵的编曲,一些假音上的和声,还有收放自如的唱功,唱出了洒脱与自由。

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而周笔畅,没有常石磊这么老练,却有着自己的独特的音乐性。

她出道以来,音乐风格路线就一直在变化,从最初的R&B到电子流行,一直坚持着自己的主观意识。

走到现在这一步,周笔畅没有追求当下的主流趋势,而是把眼光投向了未来。

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在她带来的第一首作品《无聊的一天》,首次展现了dream pop的迷幻风格。这首歌的编曲极其简单,只采用了钢琴和合成器交织。

再配上周笔畅慵懒的中音,在电子音和吉他回音的音乐背景下,像是她的内心独白,让人慵懒、舒服。

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虽然因为大家都听不懂周笔畅的歌,最初的表现不是很显眼。但她之后的作品,却是越来越具前瞻性。

在《感官浮游》中,她展现了自己编曲的前卫,用轻巧律动的电子合成器,为大家带来了如梦般的幻境体验。

在《浮云如此卧着》中,她再次回到R&B风格,却保留了吉他与合成器混音打底的风格,打造出了慵懒、微醺、韵雅的氛围。

这就是属于周笔畅的音乐前瞻性。

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最后一位,是下半季最受关注的黑马钱正昊。

作为一名新人,面对群雄混战的舞台,丝毫没有胆怯、退缩,反而大胆的玩起了多种风格。

钱正昊第一首歌《普罗米修斯》,虽然是当下新潮的欧美流行音乐的风格,但并未引起滚君的关注。

因为他把主旋律的重心放在洗脑的框架上,导致旋律空泛,限制了下一步更好的变化。

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但之后的作品,钱正昊完美披露出了自己的音乐多样性。

在《还不知道》中,他把雷鬼风格与Trap进行混搭,相比上一首歌,少了一份浮躁,还额外掺杂了一点布鲁斯的感觉。

在《不是故意》中,他又玩起了Rock pop,隐约又流露Funk的味道,让人感到慢慢的青春气息。

在《褪黑素》中,他又展现了隐约的包容性,把另类Hip-hop混合trap、实验、电子等多种风格融在一起,促成一场音乐盛宴。

这正是钱正昊的音乐多样性,能够轻松驾驭自己喜欢的风格。

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其实你看,所有下半季的唱作人。

他们都有一个共同的特点:在音乐上更偏向自我的表达,或意识流、或新潮、或迷幻……

他们不怕大众听不懂,就怕这不是自己表达的态度。

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其实在滚君看来,始终觉得无论是上半季,还是下半季都各有优劣。

没有谁强谁弱,有的只是当下,唱作人们追求观众对作品的第一感受不同。

以梁博为代表的上半季,充分展现出的情感共鸣,足以让所有人融在其中。

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而反观以常石磊为代表的下半季,在不断的风格变换中,在编曲的音乐属性上,展现出对未来的音乐可能性,也让人赞叹。
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这两种看似迥然不同的音乐形式,其实更像是阴阳互补的状态。

就像我们在听梁博的歌,能听到《表态》的固执、《黑夜中》的洒脱,这些从音乐上流露而出的情绪,都是支撑他整个音乐的核心。

可换另一个角度来看,时代总是在进步,每个时代都有不同的主流音乐。

一首好歌,想要永久保留下去,也要有些实验性。这样的话,若干年后,这首歌更有可能成为经典。

就像今年年初,周杰伦在ins上说的一样:为什么我很少听别人的歌,因为我16年前写的歌,到现在还流行。

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这就是周杰伦的前瞻性,早在2003年,就已经领先了16年。

而下半季的唱作人也正是如此,就好比周笔畅,哪怕她的歌暂时无法流行,但过几年或许也能成为主流。

写到这里,滚君下意识的想到:

不管是梁博,还是周笔畅,亦或是常石磊,在这些唱作人身上,我们最先感知到的情感共鸣,或者是表达自我的态度,都是我们需要兼容的东西。

从摇滚鼎盛、流行当道、民谣大热再到嘻哈崛起,我们曾亲眼目睹音乐被时代大势左右。

但经过时间的筛子,筛去泥沙,留下的经典,总是保留着它的特性:既有情感共鸣,也有领先时代的开创性。

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或许,这就是《我是唱作人》的意图,去推动华语乐坛向前发展。

近年来,大部分人越来越不愿意去听老歌,因为那些新歌翻来覆去,全是类似《学猫叫》的口水歌,实在让人难以接受。

久而久之,越来越多的人陷入长期的歌荒当中。

而《我是唱作人》的出现,在短短两个多月时间,向华语乐坛输送了近百首歌。

从中我们也可以看到,无论是情感共鸣还是自我表达,都各有千秋。

一首有着极强共情力的好歌,能够让人感动;一首勇于表达自我的好歌,能够震撼人心。

但相对来说,两者都有各自的局限性。

如果一首好歌缺乏自我,在未来就有可能会被遗忘;

如果一首好歌缺乏共情,在当下就有可能不被传唱。

但一个音乐市场,要是两者都能兼顾,既能给大众提供有共鸣的好歌,也能拥有它的实验性、开创性,那也将为华语乐坛带来新的希望。

有朝一日,假若有越来越多的人,加入到原创音乐的浪潮当中,必能改善当下的原创匮乏,涌现无数经典好歌。

这样的原创盛世,真是让人期待啊!

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