今年夏天，最让人期待的一档原创综艺节目《我是唱作人》，终于结束了。
两天前，一场属于上下半季的巅峰对决，最终由下半季四人拿下胜利，为这档节目的落幕平添了几分精彩。
说实话，看完这最后一期的总决赛，滚君心里没有觉得谁输谁赢。只是上下半季各有千秋而已，前者偏向情感的共鸣，后者偏向于自我的表达。
回想这档节目自打开播以来，近两个半月的时间，一共12期节目，为我们输送了92首原创。
这些歌或温情，或躁动，或俏皮，或豪迈……每一首歌，进入大家内心深处，都有着不一样的感受与悸动。
在这个全民歌荒的时代，是当下那些粗制滥造、裁剪洗脑的抖音神曲，永远达不到的效果。
事实证明，《我是唱作人》的出现催生出了无数好歌，更用多种原创音乐的表现形式，为新一代原创音乐人拓宽了音乐的可能性，也将让华语乐坛迎来大范围的原创浪潮。
回顾上半季的历程，滚君在大部分作品中感受到了满满的情感张力。
其中，又以梁博、王源、高进为最，是里面的情感代表。
因为在他们身上，滚君明显触碰到三个不同年龄层次的变化：梁博的青年思考、王源的少年求索、高进的中年沉稳。
这些潜藏在我们生活中，却又必须经历的情绪纠葛，极易触动到每个人内心深处的柔软。
基于这一点，三人中表现最好的，是梁博无疑。
梁博来到节目的第一首歌，是《表态》。这是梁博首次在大众面前，展现一首长达7分钟的作品，严重偏离了主流市场的需求。
梁博的首唱，每一个敲在心坎的鼓点，都像是他沉寂7年，迟迟不肯融入主流的固执。
之后的梁博，渐渐展现出他的多面性。
在《出现又离开》中，伴随着爱尔兰肘风笛的响起，旋律中弥漫着浪漫的气味；
在《黑夜中》，所有副歌都用乐器代替，结尾长达三分钟的呐喊，似温暖、似激情、似豁达，渐渐驱散黑夜里的迷茫与痛苦。
在《我不知道》中，他低沉、沙哑的嗓音，慢慢从平淡到呐喊，那些充满力量的童话词汇，恰恰是他童真的一面。里面的每一句都是直面这个世界的回答，让不被认可的人感到温暖。
这些温暖正正好好，多一分矫情，少一分空洞。
在他的身上，逐渐褪去了年少轻狂，取而代之的是一个年轻人对于生活的洒脱：未来之行，始于足下。
第二个让滚君心头一热的，是王源。
刚刚过完18岁生日的王源，在上半季这个新老参半的阵容中，是最小的。
面对如此大型的竞技比赛，他没有过多的经验，力压众人的天赋，甚至不知道该怎么做，唯一能确定的就是求索。
这一点，从王源的第一首歌《随想》开始，慢慢剥出他的内心。
在这首歌中，王源唱着自己的内心感受，即使编曲不是很理想，但副歌那嘹亮的高音，代表他的想法，想飞翔、想下坠、想躁动……
之后的王源，当真唱着自己的真实想法。
在《吆不到台》中，他带着重庆方言的rap二度挑战热狗，唱着「源哥，你惹不起」，他开始懂得哪怕是输，也要输的体面；
在《姑娘》中，他慵懒的嗓音，唱着自己的青涩浪漫，以及对爱情的渴望与向往；
在《世界上没有真正的感同身受》中，他孤独的唱着「世上没有真的感同身受」，没能压抑住心里潜伏的脆弱、无助，然后崩溃大哭。
滚君很意外王源的表现，并不是他有多好，而是他有多真。
他把自己正经历的质疑、诋毁，变成音乐里的主旋律，充分展现了一个少年人对这个世界的迷茫。
最后一位，是靠近淘汰次数最多的高进。
这个饱受大家吐槽的老男人，屡战屡败，屡败屡战，充分体现了一个成年人的沉稳大气。
在《下雪哈尔滨》中，他唱的是一个祭奠青春的大叔，唱的是漂泊在外心酸往事；
在《西东》中，他瑕不掩瑜的表达自己洒脱的态度，用武侠江湖的荡气回肠，呐喊「人间的道，请别自扰」；
在《不改》中，高进出人意料的解锁重金属风格，却依旧用叛逆的姿态，唱着自己不改。
这是属于一个中年人，在生活中慢慢积累到的沉稳。
纵观上半季所有唱作人，即使其他人不像梁博、王源、高进一样，给予我们三个年龄层次分明的触动。
但依旧唱着自己的心声，他们把自己的真情实感附在作品上，像是一根刺，扎进我们心中。也像是一杯酒，多藏几年，多听几遍，会有不一样的韵味。
或许这就是好音乐的魅力，能够为我们带来真正的感同身受。
来到下半季，是整个节目带给我们的另外一个惊喜。
如果说，上半季的唱作人，像梁博等人追求的是观众对作品的直观感受，侧重音乐上情感共鸣的话。
那么下半季的唱作人，在音乐性上追求的便是观众对技术流的震撼，侧重在音乐上的自我表达。
而整季看下来，滚君始终觉得常石磊、周笔畅、钱正昊是其中风格最突出的。
在他们的身上，隐约能够看到华语乐坛前瞻性的影子：常石磊的意识流创作，周笔畅的未来性，钱正昊的多样化。
首先来看常石磊，为何要称他的创作是意识流创作？
这一点，我们从他的第一期作品《噩梦惊醒之后》就可以看出。他只用了一张小小的声卡，一把木吉他的伴奏，却为我们构建出一个庞大的宇宙。
在这里，你会想到宇宙、天空、河流，你会听到山谷风声、滴落雨声。多种感官上的刺激交织在一起，让听众回味到半夜噩梦惊醒的迷离当中。
简单来说，就是用最简单的设备，作出最有氛围的音乐。
在《二三个四字》中，他没有选择复杂的编曲，而是还原了一首歌最原始的样子，简单的就像一首demo，却细腻的击在了人的内心深处。
在《随风吧》中，他依旧云淡风轻，没有高音、没有多余的乐器。
只靠空灵的编曲，一些假音上的和声，还有收放自如的唱功，唱出了洒脱与自由。
而周笔畅，没有常石磊这么老练，却有着自己的独特的音乐性。
她出道以来，音乐风格路线就一直在变化，从最初的R&B到电子流行，一直坚持着自己的主观意识。
走到现在这一步，周笔畅没有追求当下的主流趋势，而是把眼光投向了未来。
在她带来的第一首作品《无聊的一天》，首次展现了dream pop的迷幻风格。这首歌的编曲极其简单，只采用了钢琴和合成器交织。
再配上周笔畅慵懒的中音，在电子音和吉他回音的音乐背景下，像是她的内心独白，让人慵懒、舒服。
虽然因为大家都听不懂周笔畅的歌，最初的表现不是很显眼。但她之后的作品，却是越来越具前瞻性。
在《感官浮游》中，她展现了自己编曲的前卫，用轻巧律动的电子合成器，为大家带来了如梦般的幻境体验。
在《浮云如此卧着》中，她再次回到R&B风格，却保留了吉他与合成器混音打底的风格，打造出了慵懒、微醺、韵雅的氛围。
这就是属于周笔畅的音乐前瞻性。
最后一位，是下半季最受关注的黑马钱正昊。
作为一名新人，面对群雄混战的舞台，丝毫没有胆怯、退缩，反而大胆的玩起了多种风格。
钱正昊第一首歌《普罗米修斯》，虽然是当下新潮的欧美流行音乐的风格，但并未引起滚君的关注。
因为他把主旋律的重心放在洗脑的框架上，导致旋律空泛，限制了下一步更好的变化。
但之后的作品，钱正昊完美披露出了自己的音乐多样性。
在《还不知道》中，他把雷鬼风格与Trap进行混搭，相比上一首歌，少了一份浮躁，还额外掺杂了一点布鲁斯的感觉。
在《不是故意》中，他又玩起了Rock pop，隐约又流露Funk的味道，让人感到慢慢的青春气息。
在《褪黑素》中，他又展现了隐约的包容性，把另类Hip-hop混合trap、实验、电子等多种风格融在一起，促成一场音乐盛宴。
这正是钱正昊的音乐多样性，能够轻松驾驭自己喜欢的风格。
其实你看，所有下半季的唱作人。
他们都有一个共同的特点：在音乐上更偏向自我的表达，或意识流、或新潮、或迷幻……
他们不怕大众听不懂，就怕这不是自己表达的态度。
其实在滚君看来，始终觉得无论是上半季，还是下半季都各有优劣。
没有谁强谁弱，有的只是当下，唱作人们追求观众对作品的第一感受不同。
以梁博为代表的上半季，充分展现出的情感共鸣，足以让所有人融在其中。
这两种看似迥然不同的音乐形式，其实更像是阴阳互补的状态。
就像我们在听梁博的歌，能听到《表态》的固执、《黑夜中》的洒脱，这些从音乐上流露而出的情绪，都是支撑他整个音乐的核心。
可换另一个角度来看，时代总是在进步，每个时代都有不同的主流音乐。
一首好歌，想要永久保留下去，也要有些实验性。这样的话，若干年后，这首歌更有可能成为经典。
就像今年年初，周杰伦在ins上说的一样：为什么我很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还流行。
这就是周杰伦的前瞻性，早在2003年，就已经领先了16年。
而下半季的唱作人也正是如此，就好比周笔畅，哪怕她的歌暂时无法流行，但过几年或许也能成为主流。
写到这里，滚君下意识的想到：
不管是梁博，还是周笔畅，亦或是常石磊，在这些唱作人身上，我们最先感知到的情感共鸣，或者是表达自我的态度，都是我们需要兼容的东西。
从摇滚鼎盛、流行当道、民谣大热再到嘻哈崛起，我们曾亲眼目睹音乐被时代大势左右。
但经过时间的筛子，筛去泥沙，留下的经典，总是保留着它的特性：既有情感共鸣，也有领先时代的开创性。
或许，这就是《我是唱作人》的意图，去推动华语乐坛向前发展。
近年来，大部分人越来越不愿意去听老歌，因为那些新歌翻来覆去，全是类似《学猫叫》的口水歌，实在让人难以接受。
久而久之，越来越多的人陷入长期的歌荒当中。
而《我是唱作人》的出现，在短短两个多月时间，向华语乐坛输送了近百首歌。
从中我们也可以看到，无论是情感共鸣还是自我表达，都各有千秋。
一首有着极强共情力的好歌，能够让人感动；一首勇于表达自我的好歌，能够震撼人心。
但相对来说，两者都有各自的局限性。
如果一首好歌缺乏自我，在未来就有可能会被遗忘；
如果一首好歌缺乏共情，在当下就有可能不被传唱。
但一个音乐市场，要是两者都能兼顾，既能给大众提供有共鸣的好歌，也能拥有它的实验性、开创性，那也将为华语乐坛带来新的希望。
有朝一日，假若有越来越多的人，加入到原创音乐的浪潮当中，必能改善当下的原创匮乏，涌现无数经典好歌。
这样的原创盛世，真是让人期待啊！
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