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最近热播的综艺《乐队的夏天》激起了音乐圈的浪潮。
毫不夸张的说，这也是莉莉安今年最期待的节目，没有之一。
31支乐队代表了不同类型的音乐，光是从阵容来看，就已经是史无前例，这样只聚焦在音乐本身的综艺，让很多乐迷朋友看到了音乐圈的希望。
不仅仅是热爱音乐的朋友兴奋不已，整个娱乐圈都在奔走相告。
但其实在莉莉安看来，《乐队的夏天》根本火不了！
因为除了圈内人自嗨，大多人根本欣赏不来。
当初节目刚播出时，我第一时间推荐给身边的朋友，没想到得到的反馈并不理想，那一刻我恍然清醒：
是我们这届国人的音乐品味，浇灭了希望的微光，这终究还是一场属于我们个人的狂欢。
他们的音乐很棒，只是懂得欣赏的人很少。
上一期节目中Click#15乐队，是一支成立于2015年的Funk乐队，目前来看，可能是中国最好的一支Funk乐队。
不管是从音乐技巧，还是现场感染力来看，他们绝对是一只能打的乐队，不仅让莉莉安眼前一亮。
现场几位资深音乐人以及乐队乐手们对他们的褒扬毫不吝啬。
尤其是张亚东，还没等到马东cue他，就抑制不住地主动表达：”特别好，我特别喜欢。“
高晓松也连连点头，表示赞同。
台下的乐队乐手们，也佩服得五体投地。
但其实把他们放到大众中，一些人直言他们的歌很难听，甚至有人在网上直言：”怪不得小众“。
张亚东也表示其实像放克这种重律动的音乐，是能够深受年轻人喜欢的，只是主流的审美还停留在好听的旋律和动人的歌词上。
除了Click#15，Mr. WooHoo在审美上也不占优势。
这支曾经得过金曲奖的乐队，被誉为宝岛音乐的传奇。
现场包括痛仰乐队、旅行团这样的老牌乐队对他们都评价都非常高，在乐器演奏上堪称是现场最牛逼的。
可到最后的投票环节，完全出乎意料，只获得了110票，直接排到分数版的倒数第二。
和平乐队的吉他手直言：“我觉得分数在他们前面的，不都得不好意思。”
现场高晓松也很难以抑制心情，当着大家的面说：“这样的乐队可不能淘汰，我的天，这绝对不行。”
现场节目组也采访了一些投票的乐迷，他们表示自己不太会喜欢这类风格，莉莉安身边很多朋友也表示欣赏不来他们的音乐。
大众审美的局限导致很多好的音乐被隔绝，这正是我们现在面临的一个惨状。
这一切木心老先生早有预言：
“没有审美力是绝症，知识也解救不了。”
很显然很多人已经病入膏肓。
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互联网能够将好的东西迅速传播，同样也能将好的标准降低。
如果说，当年《中国好声音》的舞台上，“李裁缝”在周杰伦面前唱《离人愁》，是对音乐作品的一次侮辱。
那么前不久在自己的演唱会上被粉丝逼唱《学猫叫》就是第二次。
很多人会有疑问，为什么粉丝只是点了一首歌，却引起了整个音乐圈的愤怒。
且不说他们点了一首别人的歌，这其中会不会涉及到版权问题。
最大的悲哀是他们点了一首烂俗的网络神曲，让一个对音乐有着敬畏之心，站在神坛的音乐人去唱一首毫无灵魂，甚至是抄袭而成的网红歌曲。
如同逼着一个营养学家去吃“垃圾食品”，一边吃还得夸其是人间极品。
而最让我心寒的是台下一大片跟着合唱的“歌迷”，甚至是《学猫叫》的前奏一出来，台下早已尖叫成一片。
互联网时代下，人人都是创作者，也就意外着音乐门槛被肆意降低。
《学猫叫》这类烂俗抄袭歌曲的爆红背后，音乐市场的导向才是国人审美崩塌的始作俑者。
当年杨臣刚凭借着一首《老鼠爱大米》就能轻轻松松赚几个亿，最红的时候一个月要走60个城市，开30场演唱会，甚至凭借这首口水歌上了春晚。
而纵观现在，《学猫叫》《沙漠骆驼》《离人愁》这些抄袭拼凑而成的歌曲，哪一首不是爆款。
《离人愁》，一首短短4分钟的歌，抄袭了4段旋律，从《烟花易冷》、《清明雨上》、《山外小楼夜听雨》、《红尘客栈》中各裁一段。
拼接之后居然成了大众眼中的一首“好歌”，全网总播放量超十五亿次。
最近还有一位比较火的“红人”宋孟君，出道几年来发布了上百首歌，很多首歌评论都是999+，去年一个人拿下了酷狗音乐9.7亿的播放量。
被誉为华语乐坛神曲偶像第一人。
然而他不过是凭借着「洗歌」的能力，火遍各个平台，从血洗周杰伦，到许嵩、汪苏泷，可谓是“雨露均沾”。
如果往后的音乐圈，都是这是这样的作品横行霸道，还有谁能挑出真正的好作品。
就如当年李宗盛公开怒斥此现象：
你们给听众喂猪食，听众自然成了猪。
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电影《Begin Again》中有一句台词：“你可以通过他听的歌了解这个人的很多方面。”
简单来说一个人听什么歌，反应的这个人审美品味。
就如有位网友所说：
“如果有一天，我们因为听盗版音乐被关进监狱，我希望，可以按照音乐品味把我们分开关押。”
如果大众的音乐审美还停留在什么火听什么，这简直就是莫大的悲哀。
然而更悲哀的是，写歌的人失去了对音乐本身的热爱，有的只是金钱至上；主流媒体和音乐公司也失去了对音乐最初的信仰，有的只是利益为先。
很显然现在的主流，并不是由一群真正懂音乐，热爱音乐的人来掌控；而是一群金钱至上，打着热爱音乐的幌子，试图赚得盆满钵满的伪君子。
审美品味的丧失，这不仅仅是个人问题，而是主流的审美已经将越来越多的人导向了垃圾场。
去年亚洲新歌版发出了2018年度十大金曲，整个榜单的前十名都被鲜肉歌手霸占。
他们顶着音乐的名头，在网上拉起一场流量之战，他们的粉丝甚至连歌都没听就一股脑呐喊着：“爱豆，加油鸭”，然后就是各种拉票，刷榜。
经纪公司把他们包装为歌手，如流水线生产一般，只要有话题炒作，有关注度就可以成为C位王者。
面对此现象，郑钧直接在节目里说：
排行榜里的歌，十首有九首听不下去。所有排行榜的公信力都崩了，你这根本没办法选择。因为他给你选好了，放你面前的都是让你恶心的菜，你说吃不吃吧。
宋柯也说：
“ 我们那个时候，歌曲排行榜上的歌是谁唱的都不太清楚，但就因为好听；因为有感染力，所以就火。可现在的“火”已经不代表“好”这个词，火更多是指知名度和人气比较高；但是他的作品质量就不一定了。”
这种什么火就去追随什么的从众审美心理，不仅仅是体现在音乐圈。
昨天，通过AI修复的林徽因旧照登上了微博热搜。
所谓人工智能的修复，不过就是照着现在流行的网红脸设计而成，林小姐的气质瞬间消逝。
再看看现在清一色的网红脸，你们说他们不美吗？
美！但是毫无特点。
年初，新版《倚天屠龙记》的热播，网友调侃到：张无忌怎么和他的女人们长的一模一样？
在中国式审美标准下，赵敏和周芷若完全不同风格的美人，变成了复制粘贴。
审美不仅仅是随主流那么简单，无论是大众还是小众，主动选择自己真正喜欢的这才是真正的审美，而不是被动照盘接收。
美学家张世英说：
“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。审美为最高境界。”
现在来看，中国人无论是欲求、求知、还是道德都在进步。
但是审美却一直停滞不前，处在盲目跟从的下坡路。
被誉为“中国最后一位大师”的老画家吴冠中先生，在生前就预言了国人的这一窘态：
“今天中国的文盲不多了，但美盲很多。”
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