年初，周杰伦在ins分享了一首《以父之名》并配文：
「告诉你们我为什么很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还流行？」
这话一出，不少人大肆议论，周杰伦是不是太狂了？
有人说，放眼整个华语乐坛，《以父之名》《晴天》《东风破》《龙卷风》…这些热门歌曲，哪一首不是流行至今。
还有人说周杰伦伦出道至今，基本保持着一年一张专辑的节奏，数量上极少有人能媲美。
但我觉得最重要的是，这些年他写了很多歌，不论是老歌还是新歌，之所以每一首都是经久不衰的好作品，这其中最大的一个原因是原创性。
不仅数量之多，而且创作风格迥异，开创了千禧年代华语乐坛的原创巅峰。
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2000年，一个21岁的大男孩凭借第一张个人专辑《Jay》，一脚撞开了华语乐坛的大门。
他的创作风格多变，从第一张专辑就可以看出，在此之前大多数歌手都是以翻唱外国歌曲，尤其以翻唱日本歌为主，大家对一个好歌手的定义还停留在唱功好坏与否。
彼时，周杰伦凭借着《Jay》横空出世，次年就拿下了金曲奖最佳专辑奖，并且最令人折服的是整张专辑10首歌，全部都由他独立作曲完成。
很多人都认为中文不适合说唱，可是周杰伦的一首《印第安老斑鸠》却打破了这个固有认知。
牛仔红蕃在小镇背对背决斗
一只灰狼问候我谁是神枪手
巫师他念念有词的对酋长下诅咒还我骷髅头
这故事告诉我印地安的传说还真是瞎透了什么都有
他的创作，总体来说是一种「简单的复杂」，比如这首《印地安老斑鸠》乍一听是一首说唱歌曲，但是其中又有酸性爵士的味道。
加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。
这种中西相结合的新式说唱，是周杰伦特有的风格之一。
这张专辑中还有一首比较冷门的歌曲《反方向的钟》，中文如何和西方说唱完美融合，他在这首歌中做了实验性的插入。
里面有一小段RAP，为这首作品打上了“JAY”的烙印。别人动都动不了。
城市霓虹 不安跳动 染红夜空
过去种种 像一场梦
不敢去碰 一想就痛
心碎内容 每一秒钟
都有不同 你不懂
连一句珍重 也有苦衷 也不想送
而他的说唱真正颠覆大家的认知，是源于01年专辑《范特西》中的一首《双截棍》。
快使用双截棍 哼哼哈兮
快使用双截棍 哼哼哈兮
如果我有轻功 飞檐走壁
为人耿直不屈 一身正气 哼
这首歌在华语乐坛留下了浓墨重彩的一笔，绝对的划时代作品，掀起了华语乐坛说唱旋风。
之后的《爸，我回来了》《外婆》《夜的第七章》…说唱成为他创作风格中首当其中的一类。
17年《中国有嘻哈》大火的时候，很多选手都坦言自己的偶像是周杰伦，并且导师和选手在节目中都曾改编《三年二班》、《以父之名》等歌曲，致敬周杰伦，可见他在中国说唱歌手心中的地位。
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凭借首张专辑高质量的创作，周杰伦成为引领当时音乐潮流的第一人，第二张专辑《范特西》又将他推上另一巅峰。
在十三届金曲奖周杰伦入围了包括最佳男歌手在内的十个奖项，而《范特西》专辑也最终收获了包括最佳专辑和最佳制作人在内的五项大奖。
很多人觉得周杰伦不过是昙花一现，大家图一时新鲜，他不可能一直火下去。
没想到，随后推出的第三张专辑，以母亲名字命名的专辑《叶惠美》。
一首《以父之名》，当时整个亚洲超过五十家电台同步首播，并且收听人数超过八亿。
这首歌，周杰伦初次尝试哥特黑暗风，开辟了华语黑暗风歌曲的先河。
后来《夜的第七章》延续了之前的暗黑哥特风，在此基础上添加了古典乐曲的元素，是一种黑暗的华丽，气氛凝重到让人紧张。
在04年的专辑《七里香》中一首《止战之殇》又重现了周氏独有的黑暗哥特风。
这首歌是为了停息战乱而唱的悼念之歌，俄罗斯曲风贯穿整曲。
《以父之名》、《夜的第七章》、《止战之殇》，周杰伦的黑暗三部曲，至今无人能及，甚至没人能够模仿。
有人说这样的歌曲，放到欧美那边，都不一定有人做的出来。
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第一张专辑中的《星晴》，这首歌的作词、作曲、合声编写、自搭guitar及合声都是由周杰伦亲自完成。
这首由他一人包揽创作的情歌，融入了乡村民谣和蓝调风格，开启了典型的周氏情歌时代。
继《星晴》之后，周杰伦的《晴天》《轨迹》《爱在西元前》《断了的弦》《暗号》众多情歌中都融入了蓝调因素。
2003年专辑《叶惠美》中的《晴天》，歌曲评论数超200万条，在网易云音乐中排名第一。
这首歌的前奏，看似简单的旋律其实一点都不简单，首先每个音符的起伏都符合黄金分割，甚至每个音符的时值，都巧妙运用了黄金分割法。
这是他在作曲创作上的一次创新。
一首《爱在西元前》，周杰伦在这首歌的创作上不仅有爵士风格的体现，还融合了西方古文化中描绘矢志不渝爱情的蓝调。
除了这些，还有大家熟悉的中国风， 当年一首《娘子》颠覆歌迷常规认知，让大家认识到中国元素也能进入流行市场，开启了中国风这一音乐风格。
李宗盛当时评价道：「这是第一首真正做到中西合璧的流行歌曲，简直就是天才之作。」
也成为周杰伦创作风格中数量较多的一种，包括后来的《东风破》《青花瓷》《发如雪》…
高晓松曾经评价说：「周杰伦的慢歌负责广度，快歌负责高度。」
这也是为什么周杰伦能说出「我很少听别人的歌」如此狂妄之言。
无论是快节奏的说唱，还是节奏缓慢的周氏情歌，能够支撑这背后广度和高度，毫无疑问是他的创作能力。
千禧年之后有周杰伦这样年轻的原创音乐人崛起，为华语乐坛增添了新鲜血液，20年后，能够让他有如此狂妄心态的最大因素，也正是因为他的创作能力。
再观望现在的华语乐坛现状，背后最主要原因正是因为原创的缺失，要想重现周杰伦时代的辉煌，必须得重视音乐人的原创能力。
庆幸的是，在大家的努力下，各类原创节目的相继播出也掀开了原创元年，作为创作鬼才，周杰伦也加入到其中。
在今年OPPO Reno造乐节上，周杰伦将以原创召集人身份出现。
7月13日，周杰伦将携手OPPO Reno在重庆举办一次造乐节，力求为一些缺乏机会和平台的原创音乐人提供一个展现才华的契机。
除了周杰伦，作为老一辈的创作人郑钧也将作为原创推荐官出席，另外还有陈粒、好妹妹乐队这些年轻血液的助力。
此次OPPO还特地和浙江卫视举办了2019年中音乐盛典，为原创音乐打造权威级榜单。
榜单的初衷正是意识到音乐不应该成为快消品，需要有人站出来为大家做审美过滤，也意识到原创音乐市场环境的匮乏，想为原创音乐尽一点点微薄之力，让原创音乐的环境越来越好。
周杰伦能够称霸华语乐坛近20年，靠的不单单是流量，是创作才华，而如今的乐坛，需要更多的「周杰伦」站出来。
在这次OPPO Reno 造乐节中，莉莉安能够看到陈粒、好妹妹乐队，华语乐坛的新鲜血液加入到原创推广中。
以及还有像OPPO 这样年轻品牌作为后盾，相信音乐圈的环境一定会越来越好。
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