本季《歌手》阵容太强大，连续两周的“神仙打架”让人看得有些疲劳，需要一点新鲜的声音，来增加节目里面的效果。
而上周，两组踢馆歌手终于来了，一个是微博全民举荐的刘宇宁，一个是专家团推选出来的ANU。
而且相信所有对“全民举荐”这一环节有质疑的人，都很好奇大众选出来的歌手刘宇宁到底实力如何。
而节目播出后，我看到了刘宇宁对《歌手》节目的敬畏，以及他作为歌手的诚恳。
他的技巧没问题，但就是太普通了，国内会唱歌的人太多，他的演唱没有太多的特色，也没有原创的风格，就很容易淹没在唱得好的人群之中。
在赛前的采访里，节目组问刘宇宁最怕遇到什么样的对手。
他回答：“最害怕的是，要不唱歌剧，要不唱民族音乐，要不就是少数民族歌手。”
都说怕什么来什么，这次刘宇宁的对手ANU，就是一支用原创的藏语歌曲，震撼全场的少数民族歌手。
而他们，也用一首歌的时间证明了自己。
ANU在台上的第一首《Fly》，空灵又神秘。
从前对藏族民歌里只有“风吹草低见牛羊”的乡土印象，被这首歌改变了，藏语的歌词依然能带来辽阔的感觉，但这也能和热血少年向往更大的舞台相契合，唱出了新一代的不同声音。
在节目还没播之前，就有人做了《Fly》的汉字标音版，这可能是藏语被推广得最好的一次。
而踢馆的歌曲《Apologize》，除了藏语的说唱，还在中段加上了藏戏，让藏族这种古老的艺术，借着他们的舞台，又重新回到大众面前。
藏戏表演者手中的铃铛轻响，那种古老的仪式感和藏族特有的风情扑面而来。
民族风不再是骑马牧羊大草原，藏族有他们独特的文化韵味。
很多人看了《歌手》以后，才第一次知道ANU的魅力。
可是对于很多藏族同胞而言，ANU早就在他们的小圈子里火了一年了。
在很多学校里，藏族学生们的文艺表演，早已经不唱《卓玛》和《天路》，而是唱ANU的《Fly》了，他们藏族的圈子里，成为藏语新流行了。
可能因为从小一起长大的原因，乍一看还真难分清ANU的两个人谁是谁。
看了一圈ANU的MV之后，滚君总算分出来了：那个被歌手们说长得像谭咏麟的是宫巴，另一个短头发五官英挺的是巴雅。
两人小学就认识了，都在青海玉树一个叫囊谦的县城长大。
两人早期跑演出时，还没有一个固定的团名，等到后面两人做了新歌准备发了，想起歌手名不能空着，就在公交车上突发奇想，决定用“ANU”，这个在藏语里“少年”的意思作为团名。
少年初上路时总是不顺的，两人带着梦想去北漂，但发现自己的音乐素养完全赶不上，于是就只能去音乐学校里蹭课。
签约公司之后，两人跟着去音乐节和巡演时，还得在表演结束后，给别的歌手打灯光、放伴奏。
这一段北漂经历，没给他们带来太多的名利，但却完整了ANU对于音乐的认知和态度，外出漂泊的少年长大了，开始怀念自己的根。
他们回到藏区，准备做点和以前不一样的东西了。
Trap说唱、蓝调、电音这些时下最流行的音乐类型，他们全都尝试过，唯一不变的是坚持藏区悠扬的唱腔，以及藏语空灵华丽的美感。
很多人都想推广自己家乡文化，不过行动就停留在空喊口号上。ANU不同，他们回家就跟朋友一起办了1376厂牌，用年轻人的方式把藏族的文化传播出去。
1376厂牌这个名字也别有深意：1376是吉桑旦珠的藏语数字音，这个名字意思为心想事成，事事顺心。他们想用这个数字，来表达自己的态度：
做最真实的自己，勿忘初心。
而ANU的初心其实很简单，大家聚一起去摸索不一样的东西，尝试不同的可能性，然后让更多的人知道，西藏真正的东西，其实特别棒。
有人说，ANU开启了藏族音乐3.0时代。
想想也确实，韩红的流行让大家改变了藏族只有《卓玛》的刻板印象，而ANU则在年轻人里摸索出一条新的路子，用电音的方式去唱藏族民歌。
连ANU的制作人旦旦也说，目前很少有藏族人去唱这种电子音乐，他们俩是打开了一个新的世界。
他们的音乐里，不是简单地对流行元素的照搬和拼贴，而是从一个藏族年轻人的视角，去重新观察藏区的生活。
比如16年年底发布的《闹着玩》，歌词里都是对藏区混乱的信仰和价值观的嘲讽：
妈妈给儿子做了个标记把他放在宝座上，是重男轻女；
爸爸手上转着佛珠去逛商城，妈妈念着经文去市场买肉回来了，是只把信仰当做形式而不重视其中内涵；
僧人不是跟着手机一起还俗，就是念经还要收两百块钱，这是对僧人的怀疑。
在这些所有乱象之下，他们只能嘿嘿一笑，说都是闹着玩的。
他们的MV拍摄的方式，也用的是当年反应现实的电影，且颇具争议的《我不是潘金莲》同款圆形画幅形式。
而ANU平时，也在不停藏区寻找传统的民歌，采样之后再想办法融合到自己的音乐中。
ANU的创作有自己的现实思考，而形式上又能够紧跟现在的潮流，用他们自己的话说，这是“东魂西技”：
用流行的方式，唱藏区的音乐，用流行的态度，唱藏区的灵魂。
ANU的横空出世，是在为藏族音乐增添一种可能性。
而从茄子蛋到ANU，明显能感到从今年开始，大家听歌不再挑剔语系、歌词，而是专注于音乐本身。
ANU用藏语创作电音和说唱是有风险的，但是很多时候就是要做一些有风险的创新，因为只有创新，才能让音乐不断地走下去。
好在他们还年轻，还可以摔各种跟头，再站起来。
毕竟，翻唱经典只能带来回忆和过去，而原创才能让我们走向未来。
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