这两年，国内的独立音乐行业发展的挺不错。各种音乐节，各种电视节目，都让人们看到了更多独立音乐人的身影。
尤其是曾经被视作“洪水猛兽”的那些摇滚乐队，也都逐渐出现在了大众的视线之中，这确实是一件值得令人兴奋的事。
然而，备受赞誉的《中国好歌曲》一停就是两年多；《中国之星》剪掉了一大堆节目，然后也没影了；好不容易拍个《中国乐队》，更是排成了“旅游广告片”，最终依旧没了任何动静。
虽然独立音乐发展的不错，但也不得不令人多想：独立音乐——尤其是摇滚乐，是不是不受上面待见啊？
直到央视这档《超级乐队》出现，人们心中打消了疑惑。上面应该还是支持的，毕竟这可是央视，真要是犯葛的东西怎么可能登上去？
央视官网的节目介绍非常短，只有这么一小段话：
用他们的话说，这叫享受“电视音乐节”，每期两支乐队七轮竞演……比起一般的综艺，这一期就唱上十几首歌，还是挺扎实的。
旅行团、左右、果味VC、欢迎光临、指人儿、颠覆M、杭盖、Mr.Miss、秦勇、鹿先森……整体来说，还都是一些相对“地下”一些，不是十分大众的独立乐队。
尽管没有做大量的前期宣传，甚至直到播出都没太多人知道，但当节目播出之后，还是引起了不小的议论之声。
有人夸它好，但也有人质疑，其中最大的质疑声，就是“不专业”。晚会一般的节目流程，不太完善的现场调音，云山雾罩的镜头切换……
现在，五期节目已经陪我们走过了这个炎热的暑假，我们不妨来仔细分析一下，这档节目到底拍的怎么样。哪里好、那里坏，又或者哪里能给人们更多思考的空间？
也许，它和我们想象中的不太一样。
1
8月3日晚8点，我兴致勃勃的打开CCTV-15，等待着传说中的“官方摇滚节目”——《超级乐队》。
毕竟没有前期的大肆宣传，也没有那种打着谁谁谁名头出来卖情怀，看起来不太像是那种骗钱节目的套路，所以我还是比较期待的。
第一期节目一开场，直接就是一首零点乐队的《相信自己》。没有乱七八糟的煽情和解说，让我格外欢喜。可当歌手一上来，我有点失望……
这是谁？没有零点乐队？
后来打听了一下，似乎是上过好声音的一个选手。不管咋样，就这么听吧，毕竟正戏还在后面。
作为一名曾经天天流窜于各个Livehouse的摇滚爱好者，现场的布置让我很有亲切感：
小舞台，围着一大圈观众，没凳子……就像在Livehouse里，乐手和观众之间没有距离，心连心，面对面。
热身结束后，噌噌噌窜上来6个很厉害的主持人，进行了一段又一段冗长的自我介绍……或许是节目组想表达出，他们对这个节目很重视，但对于电视机前的听众来说，实际效果并不好。
终于，等来了乐队出场。尽管对乐队没有太仔细的介绍，但起码等来了正戏。
有些人后来表示，这样简略的介绍是不是显得对乐队太不重视，但我后来觉得，这样也不算什么坏事。毕竟，音乐作品才是最重要的。
但看着一舞台拥挤的人，我有点搞不懂什么套路了。连主持人带乐队，狭小的舞台上基本上没有落脚之处，犹如某公司的年会一样，显得非常不正式。
这场景，确实有点尴尬。
2
经历了二十来分钟的前奏热身，终于等来了正片时间。
连热身带结束曲，近两小时的节目，愣是给演了16首歌，还全是没假唱的现场直播！确实让人看得挺爽——除了镜头有点太晃。
这可是央视，严防死守、力求不出错的央视，现场直播没假唱！一下子让我把前边那些小瑕疵就全抛之脑后了。
作为一个官媒，这算是一种极大的进步了。
我从未想象，能在央视的屏幕上，看到这些或唱跑了一点音、或调音有些偏差的略显粗糙的演出，而且，还是整整五期……
对比其他音乐综艺节目，《超级乐队》的现场可以说是非常粗糙。你可以很明显的看出一大堆问题，但只要熟悉现场音乐的人，对这些问题肯定不会陌生。
这才是真正的现场音乐，不完美也是一种美，起码它很真实。
我一下就明白了，为什么央视给他定义为“电视音乐节”，而不是一个“音乐综艺节目”。
或许这个节目没什么太大的规模，但真给我一种看音乐节现场的感觉。歌曲一首接着一首，乐手与观众零距离互动，一些现场常见的小瑕疵，这种瘫在沙发上看现场演出的感觉真不错。
而且更令我感到开心的是，第一期结束之后，节目组似乎听取了很多网友们的反馈意见。在第二期节目播出时，主持人明显减少了，串词也减少了很多，更多的时间留给了乐队！
作为央视这样不差钱的大媒体，能够听取群众反馈，真的挺让人感动的。原来我们一直都在进步。
我不是央视员工，我不知道做这么一档节目需要做多少事。但在这种组织里，做这么一场粗糙而真实的节目，无疑是需要下很大的决心——
摇滚乐队，本来就小众，而且没有大牌，更没有观众们爱看的忆苦思甜，还是风险极大的真唱现场直播……
甚至还给了贝斯手和声的特写！
在当下的时代里，敢在央视平台上下这么大狠心，做一档纯为音乐服务的节目，太难了。
尤其是当滚君发给我一个关于《超级乐队》的后台留言，看得我差点当场泪奔。
尽管引来无数争议——又或者节目组早已料到会有这么多争议，可他们还是做了下去。
他们不是摇滚工作者，也许并不是说想让摇滚乐怎么怎么样，但这档节目，真的让人们看到了更多的包容，以及希望。
当我看到陈羽凡、陈磊、张亚东等前辈们纷纷上台，为这些年轻人们助唱，我突然想到了一个词儿——传承。
3
一期一期又一期，什么英伦、爵士、民族、金属……各种风格，还挺全乎的。
不管节目流程如何的“不专业”，不管镜头和现场调音有多少瑕疵，起码《超级乐队》给人们展示了现在的乐队到底是什么样：
中国不是只有Beyond、五月天、零点、黑豹，还有其他多种多样的风格，只不过比较小众，平时群众们接触的少。
当它一播出，人们一看：噢，原来摇滚乐队还可以是这样！
摇滚乐想从地下走到地上，不是一件容易的事儿，需要很多人一起努力。不只是乐手的事儿，也需要很多媒体的帮助，让更多的人去认识它、接受它。
曾经的《中国好歌曲》，到《中国之星》，再到《中国乐队》，其实每个节目刚播的时候都会有一些非议。但到了最后，剩下的基本上也都是一些比较正面的看法。
所有人都在努力进步，都在不断完善，节目也是一样，它希望能把好的方面展示给更多人。
尽管现在很多人说它像“晚会”，认为节目组对于乐队现场的理解很不专业，但起码也开了个好头。
曾经有过无数节目，因为收益、流量或者其他原因，纷纷夭折。没有谁想做一档办不下去的节目，谁都会希望一切能变得好起来。
但这个“好”，该怎么定义，这或许是我们值得思考的。
其实我挺能理解，在央视想弄一个比较“摇滚”的节目不容易，但既然做，我还是希望能够做的更像那么回事儿。
找一些对摇滚现场相对了解一些的调音师和舞台助理，提前和乐队沟通一下现场镜头该怎么给，优化一下整个节目流程……
确实挺多地方值得讨论改进，但愿这一切能够向着人们想的方向发展。毕竟，能有这么一档节目，已经让无数摇滚青年热血澎湃了——
它的主角可是乐队！是正八经的现场音乐！
《超级乐队》用前所未有的包容，在央视舞台上给了现场音乐一个机会，我希望，我们这些听众，也可以给《超级乐队》一点时间。
我相信，一切都会变好的，不管是《超级乐队》，还是现场音乐，又或者这个世界。
只要我们为之坚持，为之奋斗，一切都会变好的。
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