这两天，一张卡通画在滚君的朋友圈疯转。画上白衣女子在佛前祈求，连配文都直接复制粘贴：
很快，这幅画的原作者出来辟谣，哭笑不得地解释，这幅画并没有这么神奇的功效，很讨厌迷信。
这些“朋友圈孝子”被啪啪打脸：大过年的父母就在身边，与其跟风转发所谓神图，不如放下手机帮你妈洗碗！
晒孝顺、秀恩爱，我们宁愿在手机上展示自己的幸福，也不愿放下手机和家人爱人说说话。
就像汪峰说的，“手机终究是一个工具，但我发现很多人已经开始连情感、内心的诉求都投注于手机上，很难讲这是社会的进步还是悲哀。”
这段话来自昨晚第六期《歌手》，这次汪峰出其不意地选择了独立摇滚乐队马赛克的《所有人都在玩手机》，混搭另一首《夜猫》，俏皮动感的旋律感染力极强，在现场掀起一阵热浪。
滚君准时守在电视前，看完了汪峰的表演，由衷感到敬佩。
这场演出从选歌、编曲、情怀三方面来讲，都能看出汪峰对音乐的执着追求，几十年初心未变。
首先说说选歌。
在《歌手》这样的竞技舞台上，选歌很大程度上影响着观众投票。选一首脍炙人口、能引发大合唱的歌曲，优势远高于选一首小众歌曲。
混迹歌坛多年的汪峰何尝不明白这个道理？但他心里有比名次更重要的东西。
回顾他最近几期的选歌：时剑波《下坠》、刘昊霖《儿时》、本期的马赛克《所有人都在玩手机》，以及下一期贰佰的《狗日的青春》。
每一位都是摇滚或者民谣领域优秀的独立音乐人，但尚未被大众熟知。
汪峰试图通过《歌手》的平台，向更多人推广优秀的独立音乐，让摇滚和民谣不再是小圈子里的自娱自乐，在更大范围内引领新的风潮。
再说说编曲。
有心的听众不难发现，汪峰对80年代有很深厚的感情。李泉也如是评价。
这首歌的原唱马赛克，前不久登上过《中国乐队》，是一支来自成都的摇滚乐队，成立至今已走过十年光阴。
他们的音乐以摇滚乐为底色，加入80年代迪斯科舞曲的元素，复古而时髦，张扬而热烈，倍受年轻人的追捧。
他们的代表作《所有人都在玩手机》《夜猫》《恋曲2016》，每一首都有鲜明的“马赛克风格”，让人过耳难忘。
而这样新潮的迪斯科旋律明显吸引了汪峰的注意。
马赛克专辑《NO CLUB》封面
无论是之前倍受好评的《普通Disco》，还是这次改编马赛克的两首作品，编曲都带着浓浓的80年代迪斯科风。
复古的电子音效，动感十足的节奏，乐手们踏着魔性统一的步伐，连炫目的灯光都在模仿迪厅。
难怪前奏一响，所有人都忍不住扭动腰肢，这样的旋律实在太洗脑了！
说到这里，想必大家也明白滚君想说的第三点，情怀。
汪峰生长于中国摇滚最火热的年代，他组建的鲍家街43号乐队诞生于地下，曾是京城叱咤风云的摇滚乐队。
当时二十出头的汪峰一腔热血与莽气，不顾父母阻挠，放弃在中央芭蕾舞团拉小提琴的美差，坚持要玩摇滚乐队。
和所有一穷二白的年轻人一样，他的生活窘迫困顿——睡在没有暖气的房子里，在数九寒冬冻得瑟瑟发抖；经常饿的上顿不接下顿，没钱的时候只能吃泡面。
幸运的是，鲍家街在马克西姆餐厅的演出中一战成名，把崔健、黑豹、唐朝等一众老炮儿都震惊了。
这支学院派乐队凭借独特的布鲁斯摇滚，在摇滚圈争得一席之地，很快声名鹊起。
但在1999年左右，中国摇滚进入寒冬，演出机会越来越少，公司也不愿意花钱出摇滚唱片了。
此时华纳唱片向汪峰抛来橄榄枝，但提出一个要求：只签约个人，不签乐队。
自此，鲍家街43号乐队遗憾解散，单飞的汪峰也开始转型。
许多人说，成名后的汪峰变得商业化，是表里不一的“伪摇”。喧嚣声四起，人们对汪峰的质疑甚至从音乐的界定，上升到人身攻击。
难道汪峰真的变了吗？
这次他在《歌手》中的表现，是对所有质疑最好的回应。
当他坚持选择不为大众所知的独立音乐，努力发掘来自地下的惊艳声音；当他唱起自己喜爱的80年代风格的歌曲，浑身躁动仿佛回到年轻时的自己。
你还会一口咬定，汪峰是背叛过去、背叛摇滚的罪人吗？
他曾经说过，“我一场演出能拿到很多钱，但我知道还有很多音乐人，他们可能连吃饱饭都是个问题。”
在《歌手》的舞台上，他不遗余力地推广独立音乐，跳起迪斯科舞步，无疑是在回溯过往，回归地下，用另一种方式回馈着摇滚乐。
路遥知马力，日久见人心。
时代在变，音乐也在变，是时候放下对汪峰的成见了。期待后续他在《歌手》上更精彩的表现！
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