1月22日，林俊杰在微博宣布自己的“圣所世界巡回演唱会”即将启航，对于暌违JJ演唱会多年的粉丝们而言，这无疑是一个振奋人心的消息。
JJ一直以来都被誉为“行走的CD”，如今更是进化成“黑胶CD”，能够在现场听满他演唱两个多小时歌曲，无疑是一种极大的满足。
这次演唱会，是在发布新专辑《伟大的渺小》之后，而演唱会主题也是取自专辑中的歌曲《圣所》。
面对这场时隔三年的演唱会，粉丝们等的焦急。
但仔细看JJ这些年歌曲的风格路线，也就不难发现为何这么久才召开。
1、小爱有情
2003年，JJ发行了自己的首张个人专辑《乐行者》，共收录了十一首歌，皆为个人作曲。
那时的JJ才18岁，青春懵懂的年纪，里面的歌曲也都是自己的心情写照。
有批评教育迂腐的《会读书》，有对心仪女生心生爱慕之情的《让我心动的人》，以及被爷爷奶奶真挚情感所感动的《会有那么一天》。
那个时候的JJ就如同一个邻家大男孩，阳光善良，时不时还会抱怨最近的烦心事。
这张专辑也让JJ一鸣惊人，获得华语乐坛最高奖项台湾金曲奖最佳新人奖。
随后趁热打铁，于2004年推出第二张专辑《第二天堂》。
大家都知道JJ喜欢打游戏，是一个被音乐耽误的电竞选手。
春晚表演前还在玩DOTA的梗被大家乐此不疲的谈起。
而这张专辑便是JJ根据自己玩游戏的感受及思考而制作的，嵌入了个人对于虚拟世界的看法。
其中《江南》在火热度上更是力压周杰伦的《七里香》，这也是JJ当时的巅峰时期，已然可以与周杰伦一争高下。
图片来自知乎：舞爷
第三张专辑《编号89757》则是第一张有主题故事的专辑，用音乐来讲述一个机器人爱上女主人的故事。
灵感来自于电影《星球大战》中对未来世界的描述。
其中每一首歌曲都不是单独存在的，而是相互衔接，有串联。
而JJ对于情感的描述依然还是小爱，只不过开始发散更多的想象力。
爱，是能超越时间与种族的。
2006年《曹操》这张专辑，诠释了JJ对音乐的野心。
希望自己的音乐能像曹操统一世界般的精神，征服所有听众的耳朵。
当然这张专辑最重要的还是加入了中国风的元素，倍受好评。
在2006年这样一个选秀歌手的围包下，依旧取得了第二名的傲人成绩。
图片来自知乎：舞爷
然而，华语音乐市场变化太快了。
虽然前几张专辑都各有特色，也取得相应的好成绩。
但依旧并未形成自己的音乐风格，所以每张专辑里的歌曲跨度与风格差别都很大。
因此，在当时流行《无与伦比的美丽》、《突然好像你》等小清新歌曲时。
JJ赋予诸多情感的《西界》，甚至为了拍摄封面图，JJ拼命健身塑形，禁食所有含淀粉的食物，拍摄当天也拒绝进食。
遭到滑铁卢，至今里面的歌曲依然不温不火。
这样的打击，也让JJ开始正视个人风格的问题。
由此，林俊杰式情歌开始形成。
2008年发行的专辑《JJ陆》，则很好的铺垫了林式情歌的道路。
无论是最为经典的男女对唱曲目《小酒窝》，还是深情却不苦情的《我还想她》，都刻上了JJ的烙印。
但命运有时就是喜欢和你开玩笑，好不容易音乐事业有了新的突破，却在一刹那剥夺了你歌唱的能力。
2009年，JJ惨遭失声之痛，胃酸倒流侵蚀声带，几近失声，甚至于一直咳嗽出血。
迫于无奈，只得回到新加坡疗养身体，上百天的煎熬，对于一个将音乐视为生命的歌手而言，无异于最为痛苦的经历。
痊愈回归的他，创作出《100天》这张专辑，除了抒发自己涅槃重生的思考，对于情歌的处理也更加成熟真挚。
以往的情歌JJ更喜欢用俏皮、轻快的节奏处理，此后则更多的是成熟缓慢。
林式情歌就此真正成型。
与孙燕姿合作的《她说》更是其中的代表作品。
同时，一次欧洲的自助旅行让JJ深受启发，尤其是法国的塞纳河畔，浪漫细腻的法式爱情深深感染着JJ，《故事细腻》这首歌就是由此孕育。
2011年发行了《学不会》，是林俊杰加盟新公司华纳唱片的首张专辑，同时，也是自己欧洲旅行的心情随笔。
区别于第一张专辑《乐行者》的憧憬式心情写照，这张则更多的是回忆。
人一旦成熟了，就喜欢回忆。
《因你而在》这张专辑中的《修炼爱情》更是发挥将回忆这种感情发挥到极致。
作为JJ亲身经历的事情，一个悲伤到一想起就不能呼吸的悲痛故事。
曾经向他表白的女生，虽然被拒绝，但依然和他成为了好朋友，并且介绍给他认识了当时的初恋女友。
然而在1997年的一天，遭遇空难去世，随身行李中夹带着JJ的一张照片。
以往他都不敢去触碰这段回忆，如今已然可以正视，
很显然，这个时候的JJ在个人情感方面的表达已经达到了一个顶点。
至此开始思考更深层次的面，由个人的小爱转变为无垠的大爱。
2、大爱无疆
JJ有两点不能黑，一是唱功，二是人品。
这是大家的一个共识。
心怀怜悯之心的JJ一直热衷于慈善公益，汶川地震发生后，马不停蹄用两天一夜的时间创作出《爱与希望》。
这是当时的第一首救灾歌曲。
还有金曲奖获得最佳男歌手的第二天便赶往八仙尘爆周年音乐会鼓励伤者。
他心里清楚这个世界每天都发生着太多的灾难，作为浩瀚人海中的一粒尘埃，他所能做的就是用音乐去带给他们希望。
《新地球》这张专辑便由此诞生，并且邀请了美国著名的歌手Jason Mraz一并创作出《I Am Alive》。
这首歌曲也是JJ在音乐上的一次突破，没有采用任何复杂的旋律，乐器选择上只用简单的吉他伴奏。
其余皆由人声来表现，纯粹而自然。
这也恰恰是JJ对于这个世界的期望，愿它干净而纯粹。
而《和自己对话》这张专辑最让大家惊艳的莫过于JJ的唱功发生了很大的进步。
其中的主打歌曲《不为谁而做的歌》，别名《只有自己能唱的歌》，更是让无数人妄想翻唱而不得。
这首歌是JJ用来感谢生命中那些曾经帮助过自己的人，同时借此宣扬这种勇于助人的精神。
MV中一个个出现的无名英雄，公交车上倾尽全力帮助临盆孕妇的群众、在厕所挺身而出帮助被欺凌学生的陌生人等等。
皆是在传达一种正能量精神，带给这个社会，也带给自己的粉丝。
《伟大的渺小》作为JJ时隔两年后才推出的个人专辑，将JJ的这份大爱更加沉淀于心，剖析整个社会的苦与痛，用音乐、用声音带给人以慰藉。
这是一个音乐人应该做的事，也是音乐应该传达的理念。
在我们看来，JJ这些年进步的不止是唱功，还有那一颗至纯至善的心。
此次演唱会的启航，在小茶看来，更多的还是带着一份使命感出发。
《圣所》中有句歌词：
这支离破碎的部落
哪里是初衷的圣所
想来，JJ希望那些被悲痛附加于身的世人，在他的演唱会中找到对生活的希冀与对这个世界的初衷。
最美好最纯粹的那份初衷。
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