文/深海鲸鲨
上个世纪九十年代那会儿，美国真是群星璀璨，众神争霸。
年轻人可以跟着Alex一起嘶吼，在枪花早期的那张《Appetite For Destruction》里尽情挥洒青春，他们也可以在之后那两张，被誉为“枪花巅峰”的《Use Your Illusion》里，品味经历过成长和蜕变后的乐队。
如果你是一个具有叛逆精神，热爱反抗主流，反抗被定义和被捧杀，那你也许会成为涅槃乐队的信徒。但多年以后，当你回首往事，那一刻和涅槃结下的缘分，注定会成为一个悲伤的起点。因为一切辉煌的过往，一切骨子里的放荡不羁，都会随着一声枪响戛然而止，仓促得就像那场让人来不及铭记的不插电演唱会。
总有些人，血液里流淌着不甘于平静的暴躁，他们早已厌烦被生活的条条框框束缚，日夜渴求着某个疯狂的瞬间，狠狠地释放所有的苦闷。后来他们成了Metallica的乐迷，在老詹的怒吼中尽情甩头，抛却理性，抛却思想，让洪流般倾泻而下的音符与鼓点淹没自己的身体。就在这一刻，感受重金属点燃生命的热烈。
但还有另外一种乐迷，不喜欢狂躁至极的乐器对轰，也不喜欢单调温婉的吉他弹唱，他们选择了硬摇滚，选择了邦乔飞这样的乐队。时而沉醉在木吉他的扫弦里，时而为了电吉他旋转升腾的旋律而呐喊。在众多音乐流派之中，硬摇滚格外低调，没那么极端，也没那么曲高和寡，可一旦扎进去了，一听就是好几年。
后来这些名字渐渐来到了遥远的东方，成为了许多年轻人的音乐启蒙者。从此以后，在这片肥沃的土壤上扎根生长，再也没有离开过。人们开始了解枪花、涅槃、Metallica、邦乔飞，还有更多伟大的乐队。
只是可惜，正如那句话“既生瑜，何生亮”一样，当人们记住邦乔飞之后，也许就没有耐心了解另一支同样优秀的乐队了。即使是在美国本土，这支乐队巅峰时，也仅仅只是做到了与邦乔飞抗衡，但却从未超过。
这支乐队就是Mr. Big，人称“大先生”乐队。
时至今日，我仍然记得第一次听到《Wild World》那一刻的震撼。这首作品的原唱是Cat Stevens，一位非常伟大的民谣音乐人。在他的演绎下，《Wild World》流露着经典的民谣气息。吉他的弦音在紧凑的钢琴敲击下，俏皮而轻松。相比大先生的主唱Martin，Cat Stevens在这首歌中的声线更加苍老，更为慵懒，就像沉浸在回忆的悲欢中。
如今听来，Cat Stevens的编曲风格简直是教科书般的民谣创作。但大先生不是一支民谣乐队。在翻唱作品这件事上，摇滚乐队最喜欢解构原作，然后在编曲上自由地大刀阔斧，如同离经叛道地划分地盘，昭示摇滚青年特立独行的个性。
比如前奏，同样是木吉他扫弦，Cat Stevens的音色略显沉闷低落，但大先生的扫弦却极其清亮悦耳，如同干净的细细雨丝。接踵而至的哼唱也是如此，Martin充满热情的声音更具有通透力，而Cat Stevens的声线则在岁月摩擦后的沧桑中游走。
两种不同风格的作品，各有千秋，大先生的翻唱就像初尝人生苦涩的青年，而Cat Stevens的原作，是已经历经红尘淘洗的中年大叔。
在大先生的翻唱中，当鼓点加入进来后，这首歌的蓝调气息迅速地浓烈起来，但扫弦声却并未离开，和鼓点一起，撑起了整首歌的节奏框架。乐队中被人们成为“音速吉他手”的Paul，将他炉火纯青的技艺挥洒得淋漓尽致。那些听上去像是扫弦的间奏，其实是Paul在高速弹奏下完成的。
而Paul本人，也因为出神入化的吉他水平，被人们崇拜敬仰。他那堪称大师的“快手”技艺，与另一位大师——Clapton的“慢手”，形成鲜明对比。两位同样伟大的泰斗，在他们的音乐生涯中，让无数人沉沦在最纯粹的音乐里。
而大先生的贝斯手：Billy，同样在器乐演奏的领域内，被人们称为“超越大师的大师”。Billy不仅将前人的贝斯技术钻研到无可求索的程度，而且对贝斯弹奏有了新的理解。他巧妙地利用灵巧的轮指弹奏和双手点弦的方法，改变了常见的贝斯弹奏方式。除此之外，在Billy的音乐生涯中，他的演奏领域横跨摇滚、爵士、蓝调，带给更多人美妙的音乐享受。
喜欢硬摇滚的人都知道，硬摇滚是特别纯粹的音乐，从编曲的角度上看，只有吉他、鼓点、贝斯这“摇滚三大件”。乐队在固有的制式下，把音乐技艺玩出花来的创造力，才是硬摇滚最吸引人的地方。
但《Wild World》这首歌，让我热爱的原因，却不止于此。
在歌曲前奏中，看似轻松的哼唱之后，却是与之完全不同的歌词：“Now that I’ve lost everything to you/You say you wanna start something new/And it’s breaking my heart you’re leaving/Baby, I’m grieving”。Martin一开口，轻描淡写间就勾勒了这首歌的轮廓。随后他又唱到：“But if you wanna leave, take good care”，面对爱人即将离去的事实，Martin却并未挽留，而是给予了最真挚的祝福。
我常常觉得，乐队和人一样，思想内核会不断成长。如果一个乐队只会表达真诚的爱恋和悲痛的伤感，那么这个乐队对感情的理解，大概也到此为止。其他复杂的情感，对于这支乐队来说，也许太难驾驭。
但大先生不一样，在《Wild World》中，他们就像一个成熟到甚至有些沧桑的男人，风雨晦涩都被藏在心中。面对爱人的离去，这些人不会再像年轻时那样，拼命挽留，让尊严被踩在地上，无暇顾及。
他们已经彻底接受“人生无常”，也学会了如何让生活稳定延续，而不是停滞在某段泥沼里。任何一段感情的生命，如果到了结束的那一刻，就不必再用力抓住。割舍不清的眷恋，对彼此而言，只是拖累罢了。
当幕布落下时，他们会在渐渐消失的光芒中祝福对方，然后转身离开，继续彼此的旅程。
拿得起，也能放得下。
他们没有诉说哀婉，沉溺于回忆的纠葛，而是像一个真正的男人一样，把这段感情小心地放在心里，仔细收藏好，然后祝福爱过的女孩，接着自己的人生。
而当他看着女孩的背影时，那句告别也同样恰到好处地克制着，即使哀伤在心里流淌，也绝不让它溢出，成为汹涌的河流。
“I’ll always remember you like a child, girl”
但可以和邦乔飞分庭抗礼，大先生仅仅只有一首优秀的作品可远远不够，毕竟前者者可有一首可唤为传世经典的《You Give Love A Bad Name》。谈及纯粹而热烈的爱，大先生也有一首更像民谣的作品：《To Be With You》。
就像歌名一样，这首作品对爱的理解非常单纯，没有任何的羞涩，也没有任何的掩饰，就这么直截了当地唱了出来。对于很多人来说，那句“I’m the one who wants to be with you”，大概是青春年少时，相比“I love you”，更加高级的真情流露。
而这首歌在当时也取得了许多辉煌的荣誉，在Billboard上登顶首位，并牢牢霸占许久，同名专辑也因此获得了白金级别的销量。对于大多数人来说，这首歌应该是开始了解大先生的那扇门。
与《Wild World》相似，这首歌里吉他手Paul的指弹，再一次牢牢地吸引了听众的耳朵。间奏那段听上去神似扫弦的演奏，其实又是Paul的速度欺骗了大家。而这段来自木吉他的歌颂，就像是献给最纯洁的爱情的礼赞：我爱你，你也爱我，这就够了。
Martin在这首歌中，就像一个情窦初开的少年，不仅诉说了自己对爱的渴求与纠结，而且还做出了一个少年仅有的承诺：“I can make you start smile, too”。而Martin的声线与乐队成员的和声，赋予了一股别样的轻松气氛，如同青春期那会，被一群兄弟们簇拥着，开着玩笑，跟自己心仪的女孩表白。
当我一次又一次聆听这首歌时，在Martin的优雅的深情与诚挚的柔情中，我愈发向往那个时代爱情的单纯与热烈。
每个时代都有自己的脉络，这就像树干上不断生长的树枝，蕴藏着某种难以寻觅的规律。也许我们看到的是逐步复杂的感情，各种各样的条件在其中充斥着，人与人之间考虑的因素越来越多，感情里的双方也不知道自己是陷于爱情，还是在商品交易中博弈。
但在这些表面的冗杂之下，那个最原始的内核其实并未消失。它只是距离彼此的心太遥远了， 让人往往难以触摸到过去怦然心动的温暖。为什么它距离得如此遥远呢？大概也是因为时代吧。
于是我们爆发出了比过去更加强烈的憧憬，更加隐晦的诉求。这是在辽阔的红尘下，每个挣扎的个体的缩影。
而我不喜欢这些复杂的现象，所以我悄悄躲起来了，就躲在这些音乐里，藏在这些过往时代的化石里。
谈及《To Be With You》这首歌，就不得不说一说同名专辑的封面。许多年前，巴黎有个火车站，叫做蒙巴纳斯火车站。这个火车站独特之处在于，火车到站的月台是在一栋大楼里。
有一天，因为火车晚点与司机的疏忽，有条火车意外出轨，冲出了大楼，一直跑到了街道上。当时正好有位新闻记者路过，他赶紧拿起手中的摄像机，拍下了这令人咂舌的一幕。而那张格外与众不同的新闻照片，也成为众多超现实主义艺术家汲取灵感的源泉，也成了大先生乐队专辑的封面。
毕竟，那会的年轻人，就是喜欢与众不同啊。
其实大先生乐队对自我的定位更偏向金属流派，但是他们却并不顺从常规的金属乐，而是在金属的创作方式中，融入布鲁斯的风味。随后又因为受众的逆向选择，逐渐转型为硬摇滚。而在大先生乐队那些不是特别出名的作品中，我们也可以寻觅到另外一个“大先生”。
特别是在《Alive And Kickin’》中，前奏的吉他solo与激情四射的鼓点，让他们找回了自己。在这首歌的呐喊与粗糙的电吉他音色中，大先生暴露了自己狂野的另一面。除此之外，还有另一首《Shine》，也算是大先生突破自己，音乐创作力出色的表现。在这首歌中，鼓点先行，随后才是立刻切入的电吉他，同样是轻轻扫弦，之后才进入旋律部分。
当吉他手Paul离开后，乐队沉寂一段时间后重组，主唱的声音再次响起时，字里行间都弥漫着岁月的无情。但却丝毫没有影响这首歌带给听者的热情与活力，就像已经不再年轻的Martin，带着我们再次开着吉普车，自由飞驰在荒漠上。
呼啸的狂风和温暖的阳光包裹着我们，荷尔蒙唤醒年轻澎湃的血液，十年前的你我就这么回来了，就这么再次自由地疯狂。
那时我们一无所有，但是梦与爱，在心里创造了一个世界。
据说2011年，乐队再次重组，大师级别的吉他手与贝斯手再度回归，不再年轻的主唱和鼓手也笑着与老朋友再次携手。当所有人都被生活和岁月轮番摧残过之后，彼此心底对音乐的本真还坚强地站立着，一如将近三十年前，初识的模样。
“岁月你别催，该走的我不推。”
乐队不仅重组，而且还推出了新的专辑，开始了巡演，老粉丝们也赶来支援，甚至在2011年的迷笛音乐节上，大先生登上中国的舞台，看着台下陌生的东方面孔，正在洋溢着熟悉的激情与热情，Martin再次唱出那句“Hold on, little girl”。
后来和一些新认识的朋友们聊起音乐，他们总会说邦乔飞有多么伟大，他们所了解到的，在《It’s My Life》之外的感动与热爱。
我总是会跟他们说：“其实我觉得还有一支乐队很出色，甚至一度可以和邦乔飞平起平坐。只是可惜，既生瑜，何生亮？”
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