听说《猜火车》要出第二部时，我有点担心，害怕那群年轻的混蛋改邪归正，害怕有一个大团圆的结局，这难道不是对第一部的“背叛”？不过看完第二部，心里的石头落地了：幸好，这群小混蛋最终变成了老混蛋。
（为了大家的观影体验，本文尽量不剧透故事主线！）
二十年后，马克、屎霸、西蒙、贝格比都已是年过四十的中年人，依旧是社会底层的废柴，但往事并没有尘埃落定，而是随着马克回到爱丁堡而掀起新的波澜。
尽管年轻时放纵狂妄，但锋利的岁月并没有饶过马克，无情地在他脸上刻下纵横的沟壑。他穿着中规中矩的外套，学习会计课程，在跑步机上锻炼，似乎过上了正常的生活。
但很明显，这不是导演丹尼·博伊尔一贯作风，平庸的生活一直是他嘲讽的对象。旧友重聚，积攒多年的恩怨情仇又被翻出来，第一部结尾处卷钱逃跑的马克成为众矢之的。
病孩西蒙想和妓女妻子建立一间“桑拿店”，拉马克入伙。身处离婚、被解雇的穷途末路，马克被迫加入。就此，他联手狐朋狗友们，再次踏上“亡命”旅途。电影的故事主线便围绕几人合作修建“桑拿店”展开。
马克作为导演和编剧着力表现的人物，有复杂矛盾的人格。在第一部中，没有毒品和酒精的情况下，他甚至显现出善良软弱的一面。第二部的他同样矛盾，他试图努力回归正常的生活，抛弃不堪的过去，但现实总是把他一次又一次推向悬崖，逼迫他重蹈覆辙。
有一个细节令我印象深刻。马克回到熟悉的卧室，把一张Iggy Pop的黑胶放进唱片机，在爆炸的节奏响起后一秒钟，他掐断了音乐。谁不想回到血脉喷张的年少时光？但这段时光里掺杂着痛苦和纠结，像棉花糖里藏着一根针，刺痛了他想伸出的手。
聊完主角西蒙，再来聊聊屎霸（也译作土豆）。很显然，他是整个故事里的一股清流，总是一脸痴呆，想法简单，容易被人利用。
他这二十年过得也不顺利。没能戒掉的毒瘾让他浑浑噩噩，日子难以为继，甚至想要自杀。但他无意间发掘了自己的写作才能，把这群混蛋的经历事无巨细地记录下来，打动了周围人。这个设定也巧妙地帮助观众回顾了第一部的情节。
其实屎霸本性是单纯的、无辜的，明显区别于同伴的阴险狡诈，这也是马克一直保护他的原因。但往往“极善”能转变为“极恶”，在身边朋友的怂恿下，他失去判断能力，走上了和他们一样穷凶极恶的路途。
最后再聊聊贝格比，为了逃离管控不惜把身上的管子拔下来，血流不止，足以见此人的狠毒。他和这群混蛋们的纠葛就不多说了，重点是他和多年未见的儿子之间的情感。
这样一个放纵多年的混混，万万没想到自己的儿子考上了大学的酒店管理专业，前途一片光明。他试图让儿子参与肮脏的交易，但最终在儿子的愤怒反抗下妥协了。
其实这种“妥协”在各种细微处都表现出来了。时代在飞速发展，老混蛋们也有力不从心的时候。在老旧录像带前，马克和西蒙细数过去的历史和辉煌，西蒙女友看着他们喋喋不休，一语道破真相：“很显然，你们活在过去，你们深爱着彼此，我在一旁插不上话。”
时代变了，时代也没变。没变的是现实生活对人的压榨，没变的是主人公站在旁观者的角度对现实的嘲讽。电影借马克之口演绎了新版的“选择人生”，不得不说，这段流利的嘴炮让人哑口无言，也让人在愤怒中黯然神伤。
（新版“选择人生”片段）
故事的最后，“桑拿店”还是没建成，西蒙又回到那间贴满火车墙纸的卧室，勇敢地放出Iggy Pop，在暴烈的节奏里扭动身体，仿佛回到年轻时的自己。相信每个人看到这里都会心一笑。
除此之外，导演的镜头语言依旧原汁原味：迷幻的色彩，压抑而暴躁的摇滚乐，镜头毫无征兆的片段切换，都让电影蒙上一丝先锋的色彩。
有人评价第二部没有超越第一部，大概是因为主角们的表现没有那么“飞”了。但如果第二部依旧表现年轻的放纵、生活的糜烂，那还有什么续集的必要呢？只是无谓的重复罢了。
总体来看，《猜火车2》情节紧凑，故事性更强，适当的情怀，猝不及防的冷幽默，同时没有失去个性。即使没能超越第一部，也不会令猜火车迷们失望的。
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