2014年5月2日，北京草莓音乐节，天气阴沉，云层厚重，远处的大厦消失在灰色的雾霭中。肆虐的大风夹杂着冰冷的雨点，打在台下等待许久的歌迷们身上。
主唱华东走向舞台中心，一如既往地沉默寡言。没有开场，没有寒暄，直接响起固定的开场曲目《Escape Behind…II》的前奏。
冰冷机械的电吉他，沉重往复的鼓点，伴随着华东和刘敏仿佛诵读史诗般低沉庄重的声线，恍惚间给人一种走向末日的绝望。
重塑雕像的权利并不是一支很“躁”的传统摇滚乐队，他们从不和观众互动，也不会刻意煽动情绪，沉默而专注地摆弄着各种乐器，像机器人一样面无表情，仿佛和台下尖叫的歌迷隔了一层屏障。他们表现出和后朋克如出一辙的气质：冷静、阴郁、偏执。
1、偶然触电后朋
中学时，华东最大的乐趣就是去唱片店淘碟。时常沉迷在五颜六色的封面中，漫无目的地挑选唱片。有一次，老板向他推荐了The Cure乐队的专辑，他听过后仿佛发现宝藏一样惊喜：这样的音乐和从前听的摇滚乐都不一样。
后来在音乐杂志中了解到，The Cure是一支七十年代英国的后朋乐队，这种风格的音乐叫后朋克。就这样，他在无意中发现了后朋音乐，也深深爱上了后朋的表达方式。
（The Cure乐队）
高中毕业后，华东前往德国留学深造。但他内心深处真正热爱的，还是音乐。“总觉得做音乐会更好玩，虽然当时的我连吉他和贝斯都分不清，但对这一切充满兴趣。”
2、第一次演出遇冷
后来华东选择退学，更多地接触后朋音乐。回国后，他加入国内的后朋先锋乐队PK14担任鼓手，一群人怀着对后朋同样的热爱，度过一段一起听音乐、聊音乐的美好时光。但这并不能满足华东的野心，他不想仅仅在乐队中打鼓，他想真正做自己的音乐。
此时，华东在南京的一次演出中结识了刘敏，当时她在一支女子乐队中弹吉他。随后两人前往北京寻找其他乐手。2001年左右，后朋克尚未在国内普及，很少有人了解这种音乐风格。“别人问我想玩什么音乐，我说我想玩后朋克，他们就会有点懵。”无奈之下，刘敏只能改弹贝斯，华东自己弹吉他。后来朋友介绍来鼓手，重塑雕像的权利才算正式形成。
当时北京有两大孵化独立音乐的重地：无名高地和新豪运，重塑最开始的演出也是在这里。“无名高地的朱光宇给我们很大帮助，基本每个月会喊我们去做一场演出。从03年组建乐队到05年签约摩登，我们一直在这些地方演出。”
重塑的第一场演出有些尴尬，这支新兴乐队的风格显然并不能被大家接受。当时他们的音乐很简单，没有能让观众躁起来的点，再加上乐队成员性格内敛，不会和观众互动，演出效果不免有些“凄惨”，观众甚至不知道台上的人在做什么。
3、一次与偶像的并肩
但真正的好音乐是不会被埋没的。2005年，重塑推出首张EP唱片《CUT OFF！》，纯正的七十年代后朋克的音乐氛围迅速征服一大批歌迷，在摇滚圈投下一枚重磅炸弹。随后，乐队在国内外开启一系列巡演，走向更广阔的国际舞台。
第一次真正意义上和国际大咖合作，是在2011年与英国老牌后朋乐队Gang Of Four一起在澳大利亚巡演。Gang Of Four对华东来说是入门导师一样的存在，很大程度上影响了重塑的音乐。当得知自己有机会与导师级人物同台演出，华东十分兴奋。第一次见到他们，就像粉丝见到崇拜多年的偶像，内心的激动难以抑制。简单打过招呼后，两支乐队很快就像相见恨晚的老朋友一样开心地聊天。
（重塑和Gang Of Four合影）
重塑不仅是Gang Of Four的开场嘉宾，也是以歌迷的身份第一次看他们的演唱会。“第一场演了新歌老歌很多首，小时候听的歌终于在现场听到，感觉特别不真实。”
4、改变与坚持
从组建至今，重塑已经走过14年，有关重塑的争议一直没有停止。很多人说他们在模仿Joy Division、Gang Of Four、Bauhaus等老牌后朋乐队，对此华东坦言：“我一点都不否认这个问题，我们是从模仿他们开始的。如果我们能够看见更远处的风景，那也是因为我们站在巨人的肩膀上。”
（专辑《WATCH OUT!……》）
的确，我们在重塑的第一张专辑里听到很多相似的氛围和旋律，但从第二张专辑《Watch out! Climate Has Changed, Fat Mum Rises…》开始，重塑开始尝试更多不一样的东西，在后朋的基础上加入新的元素。“对于我来说，标准的、纯粹的后朋音乐已经不能足够地刺激我们了，这些年接触和吸收了其他东西，一直在尝试把别的元素加入进去。加入的原则不是这个元素现在有多火（比如民谣），或者带来商业上的助力，仅仅是因为我们很感兴趣的因素。”
两天前，重塑发布新专辑第一首歌《AT MOSP HERE》，明显的电气化音色和循环洗脑的loop让评价发生两极分化。重塑转型从后朋转型电子了吗？这个问题让很多歌迷困惑。
华东始终认为，重塑做的不是电子乐，而是电气化的摇滚乐。新歌从编曲、音色等各方面来说，并不是真正意义上的电子乐，而是更多地运用了合成器、丰富的音效、循环的loop，这只是一个手段，核心还是摇滚乐。
重塑区别与国内其他摇滚乐队的一点，就是坚持把音乐做成数学一样精密的艺术。“我们创作的东西倾向于严密的逻辑性，互相之间是有关联的、经过严密的设计的，喜欢在编曲上、音色上、气质上精心设计。”这样的“较劲”有时会让创作陷入困境，这也是重塑时隔八年才推出第三张专辑的原因。
去年12月，重塑的首张专辑《CUT OFF!》以黑胶形式再版，即将推出的新专辑也会有黑胶版本，这背后充满华东对黑胶唱片的怀恋。“黑胶这个载体相对于CD而言更有仪式感。黑胶需要保养，有灰了要细心擦一擦，放在唱片机上会有细微的摩擦声，听久了会有磨损，带来音质上的变化，它的不完美有时会让人感受到抓在手里的质感，而不是CD冷冰冰的感觉。”
今年推出的新专辑更倾向于电气化，突破了传统的三大件，不再是阴暗的后朋，而是充满颗粒感、粗糙感的摇滚乐。另一个惊喜是新鼓手黄锦的加入，给整张专辑带来全新提升。包括专辑封面也充满设计感，抽象的色块，强硬，极简，传达出明确的态度。
随着新专辑第一首歌的发布，重塑的全国巡演随之展开，在现场有机会提前听到新专辑的曲目。
机器一样冰冷的台风，数字一样精密的创作态度，都无法掩盖他们对音乐的一腔热血，以及近乎偏执的追求。他们坚持用实验精神做音乐，从不设限，就像乐队名字一样，不断地推翻自己、“重塑”自己，在音乐的宇宙间自由飘荡。
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