不知从何时开始，在许多人潜意识的认知里，音乐的形式就应该是主歌与副歌的段落重复，有些音乐可能稍作新意，在A段与B段的基础之间，又加入新的旋律以吸引听众。很长久的时间里，我的音乐认知也是如此，但自我们幼也只能接触到一些大众流行乐，所以这种想法似乎从来也不会被否定。
随着慢慢成长，自己的独立思维开始丰富之后，我开始接触一些形式比较特殊的音乐，从此慢慢打开了对音乐有更深认知的大门。在这些音乐里，有一种音乐更是颠覆了我从前的观念，这种音乐多出自国外的音乐人之手，被称作“前卫摇滚”。
著名的Pink folyd乐队曾经以“迷幻摇滚”闻名，但是让我更为心仪的，则是他们在1971年所做的一首“前卫摇滚”作品，名字叫做《Echoes》。
其实，前卫摇滚与迷幻摇滚有着不可分割的联系。前者脱胎于后者，所以乐迷经常会被这两种风格所迷惑。迷幻摇滚较短小快速，前卫摇滚则更宏大舒缓。迷幻摇滚的主题较为感性，而前卫摇滚的主题更理性更深刻，从Pink floyd的音乐作品来说，这应该是最为直接的差别了。
我初次听到这首作品是在三年前，在没有开始欣赏音乐时，我就被这首歌的时长深深吸引。这首作品全长近24分钟，我不禁好奇起来，想知道这首作品里究竟藏着多少难以发现的宝藏。于是，我随着作者早已铺下的伏笔，一点一点的探索了起来。
不得不说，这么长的音乐很难静心把它听完，然而这首作品却构思巧妙，编曲又做的十分精美，所以全程听下来似乎也不会有任何的倦意。
开篇如声呐般的琴声响嘀嘀起之后，我们便被带入到这个故事的情境之中了，空旷的空间，凝固的时间，似乎总有回声响起来体现这从未经历过得寂静。随后，键盘和吉他开始呢喃自语，在人声出现前的两分钟里，它们变得是那么漫长，就像在浩瀚宇宙中寻找生命一般，你并不知道还要走多远。
突然出现的人声瞬间将气氛改变，大卫吉尔莫平淡的声音为作品带来了生机，而和声则为作品延续了一开始的迷幻气氛，让作品继续飘荡在空旷的空间里漫长悠远。演唱部分并没有持续太久，转瞬就被其他乐器所取代，这时你就像是踏上了新的旅程，开始在宇宙中寻找新的生命存在。
渐渐地，乐曲开始变得缓缓动听，微小的变化让作品的意境再次发生本质性的改变，脱离了之前的寂静与漫长，此时的音乐愈发安逸起来，一段难熬的时间终于过去，在漆黑的空间里我们终于得到一块落脚之地。随着时间轴慢慢前移，我们不知走过了多远，预想中的热烈终于出现，歌曲开始进入下一个场景。
随着爵士鼓和贝斯的变奏，主音吉他开始撕裂刺耳起来。键盘为辅，它与节奏吉他一起，共同为作品烘托了一个紧张的音乐环境，我们也莫名的捏起了一把汗。此时音乐播放还未过半，后边的未知似乎开始变得令人生畏，音乐也变得有意思起来。
你的紧张还久久不能消散，恐惧和无助又接连将你笼罩起来。在个时候，所有乐器的发声方式开始变得奇怪。很长的段落里，音符都被包围在吉他摇把所制造出的轰鸣声之中，恐惧和黑暗已经将一切包围。
当你的恐惧达到极点时，终于，键盘开始缓缓的进入，为你缓解了此时压抑的心情。开篇的滴答声再次响起，爵士鼓也开始隐约出现，节奏吉他慢慢富有了节奏，这时你知道，这一切痛苦很快就要结束了。不出所料，随着主音吉他爆炸式的出现，黑暗瞬间消散，强烈的鼓点让你的热血开始沸腾起来。
紧接着，人声再次出现，经历这么长久的精彩的器乐表演之后，突如其来的人声部分变得格外的动听。也许初次听过之后，你并未能获得更多的答案，但是此时你释然的心情，也许正是这首作品所想表达的真谛所在。随后，音乐在一段简短的即兴演奏下收尾，似乎意犹未尽，感觉也无法言说。
这首作品很值得听者去细细品味，即使你对它的每一部分都能做到了如指掌，每次倾听也会为你带来不同的体验。长时间的聆听我们才会慢慢开悟：这首作品更像是一部关于万物生长、毁灭、重生的抒情长诗，同样也是一首生命的赞歌。我们的世界如此渺小，生命又是如此短暂和绚烂，我们何不抓住这偶然的相遇，彼此感同身受呢？
相比这首作品的录音室版本，我更喜爱的是它的现场版演奏，许多年后大卫吉尔莫的吉他演奏技巧更是出神入化，歌曲的编配也变得更加合理，不如我们随着他们的脚步，一起去探寻音乐深处隐藏的生命真谛，在这首如史诗般的杰作中，寻找到沧桑万物里最渺小的自己。
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