我是一个十分热爱音乐的人，尤其对摇滚乐。然而，在我心目中，还有另一种音乐也可以给我足够的心理安慰，它就是我们中国独有的传统民乐。这种音乐与摇滚乐的听觉感受截然相反，如果说摇滚乐代表了西方的自由与纯粹，那么传统民乐就是东方含蓄美很好的体现。
其实，我对音乐的喜爱，并不来自于所谓流派的限制，好的音乐源自真情，所以，凡是能让我感到真诚的作品，我都会收藏，留到日后再细细品味。曾有一段时间我也走入了误区，认为除了摇滚乐之外，其他音乐都不够真实纯粹。后来随着年龄的增长，才渐渐开始吸收不同风格的音乐。
早些年听过一首雅尼的作品，叫做《心兰相随》，正是这首歌打开了我追求音乐的另一扇门。在现代的演奏方式之下，我突然发现这种具有浓郁中国味的音乐竟然是如此的优美动听，它改变了我对传统中国风的一些不正确的看法。此时我恍然大悟：这些传统的古老的东西，也是可以跟着时代一起进步的。
抱着这种想法，我开始大量搜集有关中国传统民乐的一些作品，然而，在很长一段时间里，我都没有找到任何称心如意的作品，为此我不禁有些失望和叹息。
在一个偶然的机会里，我有幸与一位民乐演奏家结识，闲聊之余，他让我聆听了他和李志辉老师合作的音乐作品。没有听完，我便迫不及待的表达了自己由衷的喜爱和欣喜之情。这首作品，正是我一直想要寻找到的东西：既不失传统音乐风韵，又吸收现代音乐动感的中国古韵。
欣喜之余，我得知这首作品叫做《水墨兰亭》。原来，在他们的手里，已经做出了太多太多这种风格的纯音乐了，只怪我自己学识浅薄，一直被困在音乐的小圈子里没能发现。
与雅尼的作品不同，这首作品更体现了东方的传统美。如果说雅尼的《心兰相随》韵味十足的话，那么这首《水墨兰亭》就是神韵兼备。在他的作品中，总是升腾着几丝仙气，十分飘逸脱俗。
音乐的开篇，钢琴和手鼓为我们拉开了序幕。细碎的鼓点，清澈的钢琴，无不体现了独有的宁静。随着古筝的几声轻啼，作品开始缓缓地揭下了神秘的面纱。清脆悠远的古筝开始倾诉，但却欲说还休，让你不得不耐着性子去探个究竟。随着动人的旋律，你仿佛来到了一片山间竹林，这里的清秀和宁静，让你已经开始沉醉。
紧接着，悠扬的竹笛在耳边响起，一股清爽之气瞬间将你包围，在所有的乐器都如此安静的时候，清脆的竹笛显得格外的动听。无意间，竹笛已被更加悠远的小提琴取代。同样的旋律，小提琴却流露了更多了忧愁，让你不禁陷入沉思，开始回味起自己的故事。
随着爵士鼓变得更加有力，音乐开始向高潮推进。此时，笛声再次取代提琴，成为了作品的主旋律。其他乐器为辅，填补了笛声的空缺，音乐变得饱满起来。清脆的笛声最终消散在音乐里，一切就像恍然如梦般结束，只有钢琴还在恋恋不舍，不愿离去。
其实在这首作品里，音乐本身的旋律变化并不是很大，但是聆听之余你会发现，它给你带来的听觉感受却是巨大的。我想这应该是东方文化独有的魅力所在吧。东方不同于西方，讲究的是含蓄之美，婉约之美，只不过很长一段时间，我们自己的东西没有跟上时代的发展，慢慢的消失在了人们的视野里。
如今的音乐不同以往，音乐已经成为人们生活中更为重要的组成部分。我们都希望这些传统文化也可以在新时代里大放异彩，而不是淹没在漫长的岁月长河里。伴随着近日浓郁的节日气息，不如我们也放下平日里的所爱，听一听我们独有的古典艺术，为我们的音乐追求添上些不一样的滋味。
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