七月的最后一个夜晚，窦唯和译乐队在寒塘录制他们的新专辑《雨吁》。此时的寒塘音乐车间已是北京音乐圈中有名的私人录音棚，这间由破旧的小四合院重新翻建的屋子，有着一把大凉伞和葡萄架，来来往往的人常在那儿聊天打牌。
过了许久，窦唯从录音棚里走到院子里，说道：“一段一段地听。一根一根地抽烟，真累！”而屋内的陈劲、讴歌和晓帆也陷入了沉思，看来是作品的编曲出了一些问题。
距离1999年10月发行《幻听》已过了一年的时间，期间四人的配合还算是默契。邓讴歌，这个曾是“面孔”乐队吉他手，并参加红勘中国摇滚势力演唱会担任何勇的吉他手的小伙子。陈劲，“做梦”乐队贝司手，前“鲍家街43号”乐队鼓手单晓帆，以及正在寻找新灵感的窦唯。他们正为了制作出一张全新的专辑而皱紧了眉头苦苦思索着。
看过94年红磡演唱会的乐迷应当知晓，站在何勇身边的吉他手讴歌因其激情四射的台风，出尽了风头。性格外向的他，有着一袭不羁的长发，对汽车情有独钟。从他那被太阳晒得漆黑的皮肤上，就能看出他爱参加户外活动，爱旅游，足迹也曾遍布全国各地。
和讴歌相比，晓帆更加内向一些。他曾是鲍家街43号的鼓手，也是“京城四大名鼓”之一。在录制完乐队同名专辑之后，又与臧天朔开始合作。当时的晓帆对电脑的痴迷程度无法用语言来形容，友人都称他为“电脑狂人”。每天面对电脑，把自己独特的想法用音乐的形势表达下来，是他除了打鼓以外最大的爱好。
图片来源于@鼓手王澜，从左至右：余伟民、晓帆、关菲、王澜
而自幼跟随父亲学习二胡演奏，中学开始学习吉他、口琴、贝斯、爵士鼓的陈劲早在92年就出版过《红头绳》和《雾气中的昆虫》两张专辑。此期间并为艾敬、老狼、景岗山、郁东等歌手创作歌曲，并参与编曲、录制工作。随后，与窦唯组建“做梦”乐队，后来于2002年加入“二手玫瑰”乐队。
说起译乐队的由来，那么自然要说到讴歌曾开的一间酒吧。很多音乐圈中的好友常去那里玩，而他正好也是个爱玩的人。有时候大家高兴的时候，就冲上台来，即兴合奏一段。玩了一段时间后，讴歌便想组建个乐队。在场的四人一拍即合，于是，窦唯担任主唱，讴歌弹吉他，陈劲谈贝斯，晓帆打鼓。
“译”的寓意是中国的摇滚乐，将在21世纪向E时代转变。而这一点，都在《幻听》和《雨吁》两张专辑中均有所体现。
《幻听》中出现的极简主义音乐与电子乐的相互融合，随着音乐和歌声于不经意中向听众展现了一个更为宽广的思维空间，别具异国情调的吉他变奏，穿梭于歌曲间如乐器般的人声，飘飘然有神仙之概。无不让人在游离的音符中感受到一份若隐若现又无法释怀的梦幻情绪。
相比于《幻听》中的迷幻呓语，《雨吁》虽然和《幻听》在风格上相连接，但在人声和歌词上更显“极端”。《幻听》还可以传递比较具体的涵义，然而《雨吁》中生僻怪异的字着实让人摸不着头脑。不过，若将这样的作品放置于古代，想必嵇康阮籍定会与窦唯和译乐队把酒言欢。
然而，四人相处的时光并不多，在2002年的10月陈劲离队，随之而来的是乐队结束与窦唯的合作。这样的结果虽令人惋惜，不过历经一段时间的磨合之后，译乐队也最终确立里自己的路线，那就是电子乐。
乐队还有晓帆和讴歌，他们开始了明确的分工。晓帆负责音色的把握，节奏结构的控制，而讴歌负责吉他部分，贝斯、键盘等乐器，以及旋律的走向。讴歌曾说：“以前我做音乐，觉得弹琴越放得开越好，然而现在乐队的创作形式呈现多样化趋势，音乐更加严谨，我们也更清醒地知道，我们想要做出什么样的音乐”。
与窦唯各奔东西后的译乐队终于可以没有禁忌地展示出他们的个性和才华，可以无拘无束地做他们最热爱的音乐。04年年初，译乐队发布全新专辑《零壹专辑》，他们找来了“龙宽九段”的迷幻女声龙宽来客串，并利用苗族女声祭祀采样，好莱坞大片采样和中国戏曲采样使得专辑站在了一个全新的高度。
完全数码制作的电子音乐是译乐队选定的音乐方向，而这样的音乐是很适合在疾驰的汽车中聆听的，速度的快感和缥缈的空间感是这张专辑的最抢耳之处。
没有了窦唯和陈劲的译乐队，尽管在外界看来失去了中坚力量，然而，这一时期却成为日后双方确立音乐路线的关键转折点。窦唯的“成仙”与坚持创作的译乐队与脱不了干系。合作的时间无论长短，只要双方都有收获，并在其中找到了专属于自身的特质，那么，我们便不能脱离任何一方来看待整件事。译乐队同样也是优秀的音乐人，就算撇开“窦仙儿”来看，也还是如此。
（本文图片来源于网络和王澜微博）
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