随着春节的脚步临近，不少段子手表示正在为吐槽央视春晚而紧张筹备着。不知各位可曾知晓，在摇滚界同样有一场重要的盛会“摇滚春晚”。这场云集大半个滚圈老炮儿的演出，在乐迷心中便是年末最为精彩的音乐盛宴。
那么，这场连续举办八年的摇滚盛会又是由谁发起的呢？谁又可以有如此强大的号召力？
了解90年代摇滚乐坛的人都应该知道这样一个名字：天堂。中国元老级摇滚乐队之一，素有摇滚硬汉之称。音乐风格朴实锐利，京味儿浓。乐队最初以“粉雾”为名站上舞台，包括主唱雷刚，吉他手尹洪波，贝斯手贺成功，键盘手杨京，鼓手雷宇。
少数人最早知道这支乐队大概是从乐队的主唱雷刚在《北京青年报》上发表的一篇文章开始的。在这篇文章中雷刚动情地叙述了这支乐队白手起家的艰难经历，大概正是因为这样血、泪、汗的日子，给北京几乎所有的摇滚乐手留下了心底的烙印。九零时代里写下了更多这样的故事，都关乎着真实的内心世界。
后来在首都的海淀剧场，当时的乐队成员们在出道后进行了首场演出，初生牛犊不怕虎的他们极擅长调动观众热情，即便是在尚未配合默契，技术和作品纷纷不成熟的状态下，仅凭借六七分实力便达到了12分的演出效果。令当时乐迷印象最深刻的恐怕还是雷刚搬着麦克风之家像阵旋风在舞台上来回奔跑，带领着全场观众大声齐唱他们的那首《人之初》里琅琅上口的副歌部分，还有贺成功单膝跪地忘情地弹着贝斯。
经历过大大小小的演出之后，随着队员之间契合度的日益提升，粉雾将其音乐风格定为硬摇滚，以豪放大气的姿态呈现在世人面前。而在1994年，当乐队发表取材自鲁迅作品《阿Q正传》的《赵家老哥》，一改往日的豪迈，开始走起了嬉皮的民谣曲风。下面不妨来看看mv中的老哥形象以及那会儿还是一袭长发的雷刚吧。
此后，乐队的事业开始大张旗鼓地开展，94年年底，乐队被红星音乐生产社签下，并更名为“天堂”。随后，同名新专辑发布，其中收录了九首单曲。但外界除了对天堂创作能力的肯定之外，还有对雷刚走调的质疑。不过对于这样一支半路出家，不断与大环境死磕的乐队来说，能把精神和诚意放置于表演中也是值得肯定的。
在1997年底天堂乐队推出第二张专辑《幸福的花儿》后与香港红星生产社解约，键盘手杨京、鼓手王勇相继离队。1998年天堂乐队重组，新键盘手吴军、新鼓手宣艺兵加入天堂乐队。第二年，发布了专辑《一半一半》，2003年的专辑《信仰》在队员度过磨合期之后而诞生。
真正想说的还是2006年的乐队同名专辑《天堂》，其中《湖水》一曲中如诗如画的歌词：
“夜来车鸣人啼笑
淡然俯首无扰疑
风挽帘影拂缥缈
但闻心潮落星斜”
与刚出道时相比，天堂乐队狂放不羁的外表下开始有颗游荡在江河湖海的文艺心，喜欢这种爷们儿的歌，抒情却不矫情，洒脱坦荡、干脆利落，略显沧桑的嗓音能够使人逐渐平静下来，闭上眼仿佛身处一汪湖水之中，没有憔悴，没有眼泪，任清风拂慰，使人在静默中感知岁月的沉淀。
然而到了2015年，雷刚在《有人说摇滚已经死了》中写到“一路向着梦中的山野，迎着不停摇摆的世界，若一天摇滚真的死了，就让它随风而去，待到鲜花烂漫了山野，祭那丢盔卸甲的热血”摇滚没死，可是在很多人眼里，这不过是个吸引眼球或是用来装逼的“道具”，没那么多人再把它看得重要。
它也许是少部分人心中的一方净土，是悱恻的芬芳，但依旧没让大众所动容，越来越多的浪潮不断冲击着中国摇滚乐，很多作品写不出90年代的满腔热血与血性，儿女情长逐渐成为主旋律，也许在这样的环境下它会慢慢凋谢，直至枯萎。但依旧会有人勇敢的唱出来，而不是嘴上说着摇滚已死，却蜷缩在某个角落里，不愿发声。
所以，雷刚站上了《中国好歌曲》的舞台，用行动告诉世人，摇滚“小众”的标签可以被抛弃，并能走向大众的视野。
天堂乐队作为中国摇滚乐坛的战士，20多年来坚持着原创，并且将摇滚以不同形势展现给世人。而摇滚春晚作为全新的演出形式，不仅只是让大家聆听老炮儿们的演出，同时在春节这样一个阖家欢乐的氛围里凭借这样的演出形式，让摇滚更加亲民，走进大众。
正如雷刚所说：“空谈什么摇滚主义，产生共鸣才重要”。
（本文图片来源于网络）
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