摇滚乐诞生于二十世纪五十年代中期，至今仅有六十年的发展史。相比整个世界的文明史，这短短的六十年可谓不足道也。然而，世界摇滚乐在这短暂的时间里已经发展出了众多分支，在这些琳琅满目的新摇滚流派出现后，摇滚乐正在进入一个发展的新时代。
许多朋友对音乐的流派的理解并不是很深刻，更多的人的理解可能只停留在音乐风格的大标签下。其实，如果你对摇滚乐有足够的热爱，那么你完全可以更深入的去了解它们，也许它们不止是你所了解的“摇滚乐”，你可以让它们变得系统化，这样，你会清楚的看到它的发展历程，你也会更明白你所喜爱音乐的原因了。
摇滚乐兴起于西方社会，相比东方的社会土壤，显然前者更适合摇滚乐的发展。许多西方的摇滚音乐家们至今还活跃在这个舞台上，年龄不仅没有成为他们音乐路上的阻碍，反而使得他们的音乐更有了味道，仿佛上个世纪的美酒，至今依然在飘香。
你很难想象一个人把一辈子所有的时光都用在和音乐打交道上是一种怎样的感受。我想他们对音乐的理解是我们永远也无法企及的吧。
近几年是个丰盛的年代，因为许多老音乐家们都纷纷献艺，为我们献上了新的音乐作品。如pink floyd在2014年底发行的《The Endless River》，radiohead在2016年5月发行的《A Moon Shaped Pool》，更有David Bowie在2016年初，仅发行三天他便与世长辞的《Blackstar》…..
然而，上述的这些音乐专辑发行之后，并没有获得太多的关注，更多的人表示的是“听不懂”，它们很难与曾经一些的经典专辑相提并论。听众们更多的是把他们当做收藏以示诚意，而非欣赏。
这样的情况并不只存在于国外。崔健在2015年末发行的《光冻》也曾一时受到听者的口诛笔伐，早早退隐于世的窦唯则更难得到听者的理解，在十多年的时间里竟悄无声息的发行了无数像《间听监》、《天宫图》这样鲜有人问津的音乐专辑。
我们可以肯定的是，这些音乐人都是国内外顶尖的音乐家，他们在这个年纪依然在做音乐上的创新与突破已实属可贵。这些实验性的音乐也许在这个时代并不会大放光彩，但是它们很有可能成为开启下一扇音乐之门的钥匙。
其实在这样一个飞速发展的时代里，很难有人有心、有时间去聆听音乐里深藏的奥秘，人们似乎对所有东西都充满了同一种期待：简单，粗暴。所以，摇滚乐如果真的这样发展下去，显然会与我们背路而驰，我们也会更难听懂他们到底在唱什么。那么，是否我们也应该做做思维功课了呢？
多少年后，这些老音乐家的音乐变得稀奇古怪也许并不是坏事。或许他们探索了一生，最终找到了音乐最好的表达方式，虽然知音甚少，但乐在其中。漫长岁月赋予他们的韵味我们越来越难以触及，但他们依然在用灵魂歌唱着，因为有音乐的地方才会有天堂。
评论