“民族与摇滚”的话题一直被热烈讨论着，只要带上“中国特色”标签的摇滚，都会被乐评人和歌迷们捧上神坛，甚至走向国际。但是在我心目中，能真正的将民族与摇滚完美融合的，是来自蒙古的民族金属。
（摄影作品来自摩登天空）
曾经在唱歌节目中大放异彩的杭盖乐队，向人们展示了来自大草原的深沉和悠扬，也证实了民族元素与现代音乐碰撞的无限可能。但蒙古金属远不止于此，你很难想象那片神奇的草原孕育了多少壮丽的诗篇和震撼的旋律。
几年前第一次听九宝乐队，因为手边事情太多没有用心听。直到今年《灵眼》发布，才惊觉自己错过了这样惊艳的音乐。
那天深夜我点开了《灵眼》的MV，耳边是沉稳扎实的riff，一拳拳打在心脏上，悠扬的马头琴和清脆的巴拉莱卡加入到金属旋律中，竟然毫无违和感，反而迸发出全新的感受和体验。当时一瞬间就爱上了这首歌，可惜当时没有单曲，我为了听歌把MV循环播放了几十遍。
偶然间，一个平时几乎不听音乐的朋友听到这首歌，说真好听啊，这是哪个国家的？当时我比中彩票还高兴，因为当你向别人推荐金属乐时，一般得到的回答都是“这什么玩意儿吵死了”。我耐心地向他介绍九宝，解释MV里出现的各种民族乐器。
后来我又向几个朋友推荐了九宝的音乐，无一例外的表示很喜欢。我想，也许重金属并不像人们想象的那么难以接受，只要你找到正确的打开方式，人人都会爱上它。而这个“打开方式”，就是祖辈流传下来的民族乐器。
（摄影作品来自MatelX）
蒙古民族金属真正能让人血液沸腾的，并不单纯是重金属歇斯底里的怒吼，而是丰富成熟的编曲和民族乐器的加入。在重金属旋律的铺垫下，主唱从喉底发出的低沉声音和独特的呼麦唱法，仿佛从天而降的狂风席卷草原，一万匹野马的铁蹄在心脏上奔踏。电吉他的急促融合马头琴的悠扬，完美诠释了蒙古族人的豪放和浪漫，也让人惊奇于中西方全然不同的音乐流派的碰撞。
（摄影作品来自MatelX）
（摄影作品来自greenwall）
对于蒙古乐与金属结合的探索，已经有十年之久，其中领头人就是颠覆M。永远忘不了第一次听到潮洛蒙的呼麦时，心灵的震撼和惊奇，那是任何一种乐器都无法比拟的音色。
为了帮助小白区分“喊麦”，此处强行插入科普：呼麦是一种奇特的喉音艺术，通过特殊的声带技巧，同时唱出高低两个声部。传说呼麦是蒙古先民模仿瀑布、高山、森林、动物的声音时可以发出的“和声”，表达了蒙古人对自然的崇敬和呼喊，是国家认证的文化遗产。
呼麦这种唱法本身就具有金属乐失真的风格，搭配黑嗓死嗓这样的“人声乐器”，简直天造地设。细想来，这种灵活运用声音释放狂野的能力，也算是蒙古族的“种族天赋”了。
颠覆M从不拘泥于某种固定的风格，他们一直在尝试新的东西，这也是值得所有音乐人敬佩的。你不仅能在《勇敢的心》《蒙古精神》中听到激流金属的凶狠迅猛，还能在《山水间》《深渊的回响》里发现他们深情悠远的另一面，呼麦、蒙古呓语、蒙古民谣的运用，也让音乐更加丰富和耐人寻味，勾起听者对家乡的深深怀恋。
虽然我不是蒙古人，也从未到过内蒙古，但仍然被这蒙古金属深深感动和震撼了。这就是颠覆M的魅力所在，真正强大的音乐是不分语言、不分地域的。
（摄影作品来自李乐为）
最令人感动的是，这些蒙古乐队一直坚持表达自己对家乡的热爱。他们歌颂苍茫的土地，歌颂民族的图腾，歌颂古老的传说，传递着身为蒙古族人的自豪。再牛逼的riff都可以练习，再牛逼的黑嗓都可以模仿，唯独这股精气神是独一无二属于蒙古草原的，这是蒙古金属的魂，也是蒙古金属能让人热泪盈眶的根源。
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