“你要是真想听我讲，你想要知道的第一件事可能是我在什么地方出生，我倒霉的童年是怎样度过，我父母在生我之前干些什么，以及诸如此类的大卫科波菲尔式废话，可我老实告诉你，我无意告诉你这一切。”——《麦田里的守望者》
借用这部当今仍被“垮掉的一代”视为“圣经”的开头，对于后摇的起源、发展以及种种历史羁绊，我也无意告诉你这一切。我想，即使我心存侥幸地说了那些大卫科波菲尔式的废话，在这个该死的快速阅读时代，你也无意把它看完。
那么我们来谈谈你现在的处境。
你在读大学，甚至高中仍未毕业便开始着眼未来，并且在别人面前把这称作目光长远的表现？
你甚至经济都未独立，便以为遇到了可以共度余生的爱人？
你有些小聪明，别人随便的几句夸奖便使你自以为在艺术上有过人天赋？
你渴望露出一时兴起远大过刻骨铭心的纹身？
你平时朝九晚五，只有周末才能带上鲜艳的假发去Livehouse深夜痛饮？用北岛的话来说：“杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”
你不再关心台上的乐队在演奏什么，而是期盼有个人能带你回家？
你可悲地活在社交软件里？
你很久没读过一本书了？
你一直在听90年代的Old School，却不愿意看看21世纪的音乐已经唱到了哪一出？
菲律宾、日本、渔船、美国大选等词汇成为触动你愤怒神经的那根针？
你自诩嬉皮士或者朋克？
如果我的描述还算得上贴切，并且你想努力摆脱这种Loser的处境，像《猜火车》中的Mark那样至少做出一些改变，从而Choose Life——第一步，我真诚地建议你，是时候开始听听后摇了。
我还清楚地记得当年第一次听《秦皇岛》，1分11秒，小号响起。
如同从积蓄已久的沉默中爆发出的呐喊，声嘶力竭却无比清晰。又像是一头海怪在内心深处翻腾着，它所卷起的滚滚巨浪令人迷失在了一个名为孤独的漩涡中心。热泪盈眶的我，仿佛在董二千身上看到了自己的影子，以至于很长时间之内都不敢再听第二遍。
摇滚乐中总是掺杂着激烈的情绪宣泄。相比之下，后摇显得更加治愈。
在电影《十一罗汉》中，乔治克鲁尼饰演茱莉亚罗伯茨的前夫——一个放荡不羁的江洋大盗。有一次，她在高级餐厅等待现任男友共进晚餐时，乔治克鲁尼突然出现在了她面前，表面上想要重归于好。谈到前妻那位身为成功人士的现任男友时，乔治克鲁尼略带戏谑地问道：“Does he make you laugh？”（他会逗你笑吗？）茱莉亚罗伯茨注视着他的眼睛，一字一顿地答道：“”He doesn’t make me cry.”（他至少不会让我哭。）
没错，后摇至少不会让我哭泣。每一个为自己活着的人都不喜欢哭泣吧。
近年来，出现了一个奇怪的现象——很多在国外带不起任何浪潮的后摇乐队，却在中国这片异域大放异彩，这也促使中国本土很多优秀的后摇乐队渐渐开始为人熟知。原因很简单：第一，以纯器乐为主的音乐形式在中国恰好能够躲过严格的文化审查。第二，国内浮躁的音乐环境和商业市场下能够出现了一种可以摆脱一切无用的外壳，透出本质并且给人无限遐想空间的音乐实属难能可贵。
实验音乐对于创作者和听众的意义，正如同任何一种社会体系发展到共产主义间的纽带。人们或许看不见摸不着，甚至不理解或无意理解，但它的重要性不可否认。作为最需要用心去感受的音乐形式，在这个悲伤随处可见的快餐时代显得尤为珍贵。
无论惘闻、文雀、花伦、琥珀、沼泽、仙童、时过夏末、发光曲线、声音玩具、甜梅号等等，国内很多优秀的后摇乐队都在不断探索未知的音乐可能性，他们或许很难满足二十岁的年轻人那份持续躁动的荷尔蒙，却能在你纵情燃烧过后缓缓走来，迎面送上一个平静的拥抱。
那是宽容，也是成长。
终归有一天，我们已经不在年轻，也不在路上了。那时回首往事，我们会感叹：在最年轻的时光里，自己为何不放下政治，放下渴望与时代发生关系的艺术理想——多用力关心一下自己的内心和现实生活呢？
我想，经历了“迷失的一代”和“垮掉的一代”之后，现在的年轻人是什么样的一代呢？他们一定不希望自己被定义，但我还是要说——他们是“狂欢的一代”。赤裸着狂欢，不光身体。
幸运的是，世上仍有些东西可以为你遮体，还可以慢慢填满内心的黑洞。比如爱，比如理想，比如Post-Rock。
评论