9 月 25 日果酱开放日在北京乐空间成功举办，果酱音乐和粉丝们一起庆祝了这个专属节日，我们也借此机会与乐空间的负责人郭小寒老师、马客老师聊到了关于演出场地及整个音乐市场存在的问题和机会。
一大早我们就来到乐空间，为当天活动做准备。虽然之前已经看过很多这里的照片和介绍，但是当我亲身踏进这里的时候，才真正感受到乐空间是如此舒服。
整个建筑是纯木质房梁结构，入口通向的一层是空间主体部分，当时这里正在举办一个frank系列展览，墙上挂满了画作，有舞台、有书架、有饮品、有轻食，俨然是一个综合功能体验区，满足你对“文艺”的所有要求。下沉式地下层展示着大量的黑胶唱片，可供试听和购买，二层则可以看作一个相对独立的私密VIP区，楼梯一侧的投影将这里和舞台联系起来。
我已经可以想象到下面的画面：工作日和白天你可以叫上一杯咖啡，翻翻感兴趣的书，找找喜欢的黑胶，沉浸在音乐的世界，或者索性逃离办公室把脑洞会搬来这儿，晚上的时候就可以用一场演出来唤醒你体内的不安分子，喝酒跳舞，认识各种志同道合、千奇百怪的人。
或许你翻了翻乐空间的排期，在定期举办的书架不插电JAM、读诗会、主题派对中随心选了一个，意外的发现你喜欢的音乐人在这里除了演出，还可以举办作品发布会，开个沙龙或艺术展，甚至拍摄MV等音乐节目视频，你顺便逛逛买了他们的周边。
乐空间的创办是意外之喜也是情理之中。“去年乐童音乐搬家到人美大厦，看到对面酒馆堆放杂物的这个仓库一眼相中，1985年这里曾经还放过毛主席语录。整个环境和建筑结构正好满足了我们一直想布局线下的要求，于是空间的落地被提上了日程。”
位于产业园区内的乐空间可以规避一些场地面临的拆迁涨价的风险，结合乐童几年来积累的行业资源，与乐童有直接或间接关系的人和团队凑在一起做了这个事，杭州酒球会做了工程施工，设计出自绍兴南方书店、覆卮山居的设计师寒风，音响是S.A.G.团队做的，李星宇&小非担任声音设计，还邀请了酒馆老板等众筹入股。“江湖上的各界人士在一定程度上各自借势发挥优势，把最擅长的部分带进了团队。”郭小寒讲到了乐空间半年的筹备历程。
谈起办乐空间的初衷，马客说，音乐人永远离不开现场，原来livehouse一直有这个生态存在，只不过大家会遇到一些问题，因而乐空间是有机会也有价值的，对音乐人来说这里是和粉丝乐迷最直接接触的地方，对乐童来说这也是打通音乐人服务的重要一环。9 月 16 日正式开业以来乐空间已经做了很多跨界合作，他们希望这个空间可以承载更多的东西，把音乐的外延做得更广。
郭小寒在果酱开放日演讲
内容分布不平衡是目前livehouse普遍面临的问题，周末演出密集，而平常闲置率很高。场地方该如何突破这种困境？我们询问了两位的看法。
“周一到周四不做任何的经营，相当于是一年对他来讲只有 104 天，但是一年有 365 天，剩下的时间在干嘛，作为一个卖时间和卖空间的人，必须要把所有的空间和时间利用好才能打理好。做年轻人的生意就是要不停的在这发生事情。”郭小寒给出了战术层面的建议。
马客认为，要有很好的商业的想法，经营是一个很重要的事情。就演出来讲，数量在不断上升，只要有演出赚钱的可能性就会更多一些，但是收入不足以覆盖支出是实体普遍存在的问题。“作为运营方，要考虑如何多元化的收入，或者用新的模式让收入放大，我觉得生意就是生意，要考虑怎么去赚钱。要有更商业一点的考虑，但是要保证足够的品质，因为你要清楚你提供给用户的是什么样的体验，如果这种体验好了，用户是愿意付费甚至愿意付超值的价格。”
在各种经验的总结下，乐空间选择多元化复合经营，注重青年人社交，接入他们喜欢的唱片、书、咖啡、轻食、精酿等。既有专业的舞台和音响系统来做演出，又着力打造空间的概念，丰富阅读沙龙等体验，尝试多种经营的可能，让不同的时间都有适合的内容呈现。
同时，乐空间和乐童音乐将在线上线下联动起来疏通一个小闭环，提供机会给线上的新人，比如利用非周末场给他们做首发会、发布会，这些目前在北京没有合适的地方但发生的几率很高，还设想把这些做成视频的产品再转回线上。
关于未来，郭小寒表示希望保留乐空间亲切的感觉。“别人做live house，乐童想做live home，更有归属感，有家的感觉。我自己也会把买的书、乐队画册之类的放进来，我觉得它值得被放在这儿，哪怕一瓶啤酒在这呆着也是一瓶幸福的啤酒。”用心经营一件事的时候总会有难掩的幸福感。
独立音乐在整个市场是一种趋势，马客也分享了他对行业的看好，独立并非小众，这一年来整个音乐行业在做很多调整和变化，音乐人活跃度越来越高，平台方、服务方、资本也都多了起来，这是好的方向，只是目前来讲在商业上的价值没有那么大。资本的涌入给音乐人更多的创作动力，这基本就是音乐行业发展的源泉。
“就是一个重病的人，刚刚做了手术好了一点，中国的音乐产业从来没有真正成熟过。”虽然整体趋势在好转，但是行业发展困难重重。先是唱片时代的盗版，然后是互联网带来的免费，资本并没有渗透到产业，行业本身应该产生的价值都被毁掉了。行业人才和音乐人都是缺乏动力的，自然没那么好的状态。“中国现在没有像欧美、韩国那么工业化的机制，有的是钱，一下资本涌进来，需要很多积累很多意外的东西，没有模板可以复制，行业在好转，但是基础没那么好。”
“演出、创作、交易、商业等每一个层面都有很多的机会，无论是建立自己的影响力，还是建立服务的能力，都会有价值。”关于行业的机会，马客则更看好全链条发展，做更立体的生态，“单纯做一个层级的东西很难把事情连接起来，一方面只做一个东西很难每一层级都有专业的服务来匹配，另一方面单做一点并不能解决需求方的问题。”
独立音乐行业需要更多人的努力来推动，很欣慰已经有越来越多的人在贡献着自己的想法和汗水，也有越来越多的像乐空间这样的产业分子在不断更新迭代以提供更好的服务。
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