第60届格莱美颁奖典礼将于2018年1月28日在美国纽约麦迪逊广场花园举行，小编注意到今天易烊千玺已经从上海出发前往纽约。
前段时间易烊千玺作为本届格莱美中国唯一官方邀请艺人的消息一公开，不管哪个渠道都是铺天盖地的通稿，每篇通告都是如出一辙的说辞。这盛况与去年吴亦凡被邀格莱美如出一辙。
当小编得知这个消息的时候，第一感觉是：哇！四字弟弟的公关团队真腻害~去格莱美露个脸，刷个存在感，也算是是流量明星镀金的好机会。
结果看到评论里粉丝高呼：“我爱豆实在是太优秀了！！！”….粉丝们还真是被猪油啊不,被爱意蒙蔽了双眼。论音乐才华，易烊千玺还是过于稚嫩了些。
好吧，粉丝集体高潮就算了，小编也不是不能理解粉丝们望子成龙的心情…
但是那些官方通稿一水儿的“易烊千玺的受邀参加代表了世界音乐界对他的认可”“易烊千玺将作为官方且唯一邀请嘉宾出席，与多位优秀国际音乐人的音乐交流与灵感碰撞”……
啧啧啧,小编真是没眼看。
小编既不是粉或者黑，也不是说贬低国内，崇洋媚外,只想说两句真心话。
四字弟弟去参加格莱美现场本来是件好事，有机会见见世面听听优质现场是好事，对易烊千玺本人而言是非常好的曝光机会和宣传机会。
但是通稿和粉丝偏偏要吹上天，说获得这个名额是四字多么多么优秀，这我就看不下去了！
本来就是去做一个观众而已，顶多就是去走走红毯露露脸吧，粉丝没必要这么高潮吧。毕竟PGone还被邀请去世界闻名的维秘show了呢（滑稽）
他收到邀请如果真的像粉丝吹的那么厉害，那么这个宝贵的名额没有给我国真正的实力歌手，给了流量爱豆……
很多通稿还说选择易烊千玺说明格莱美越来越重视中国音乐？
oh 不，这恰恰说明格莱美也意识到中国流量小鲜肉的厉害，为了中国市场也是没谁了（摊手）
众所周知，格莱美奖(Grammy Awards)，美国录音界与世界音乐界最重要的奖项之一，相当于电影界的奥斯卡奖。
格莱美奖的评选有一套极其严格的程序和制度。评委们由众多资深音乐人组成，他们都是歌唱家、演奏家、词作者等各领域顶级专家，并且至少发行六件作品，评选上的权威性和公正性上还是有目共睹的。
只是“当观众”，还要“被邀请”才可以，足可见长久以来格莱美在业界的逼格之高。
像上文中易烊千玺那样获得格莱美观礼资格，一共有三种方式：1.提名/获过奖的音乐人们会被邀请，这些都是绝对VIP级座上宾，是格莱美官方明媒正娶的请来的主角！
2.自费购买门票。如果你是小粉丝，只是单纯地想坐进现场看看自家，那就默默掏钱就好啦~不过内场的票并不会出售就是了，还有些票会官方通过活动送出。
恒大音乐就疑似恒大音乐疑似自费送自家一堆人（高晓松、金志文、宋柯）去观礼~
但是如果你想获得来自Billboard正式邀请函，来昭告天下：人家是被正式！主动！特意！邀请出席的——观礼嘉宾！不是一般的野鸡呦→ →
还有一种方式↓↓↓
3.跟受邀机构“搞好关系”，这种邀请不需要有代表作品，去公关合作就可以。像前两年的吴亦凡、华晨宇啊还有今年的易烊千玺都是。
今年受邀格莱美的其实就是中国机构动感101，前两年是和张靓颖、周笔畅合作。
同样受中国机构腾讯娱乐邀请的吴亦凡,该机构在2015年合作的是华晨宇。
所以啊，中国歌手去格莱美观礼长长见识学习一下这没啥的。但是不要吹！不要吹！不要吹！多大脸买通稿吹…..
更奇葩的还有一些蹭红毯——纯“自助行”的酱油党….
在第53届格莱美颁奖典礼上，华裔制作人田志仁的《呼唤黎明》专辑在第53届格莱美奖上获奖。
《呼唤黎明》是张合辑，共12首歌。若只计算参与演唱和演奏的歌手和乐手，人数就不下两百。严格来说，贾茹涵的贡献率连1／200都不到。
但后来见诸报端的标题噱头却是“贾茹涵成为首个登上格莱美领奖台的中国人”，“贾茹涵荣获格莱美两项大奖”……
田志仁在接受采访时表示，贾茹涵并不是获奖者，“她的邀请函是我花300美元帮她买的。”“这门票钱，她到现在都没还我呢！”
萧亚轩Elva和奥斯卡影帝Jamie Foxx因合作了某支慈善单曲而成为朋友，在Jamie Foxx受到官方邀请参加2011年第53届格莱美奖时。
也借私人关系主动约请好友Elva一同前往观摩划重点：私人关系，于是萧亚轩成为了第一个走上格莱美星光大道的台湾地区“歌手”。
不过，那一年“歌手”萧亚轩被人记住的大概就只有“豪斥两万美元巨资打造透视礼服，为了保障穿着效果近10小时滴米未进”这个“时尚”梗……
其实近年来，咱中国人在格莱美的舞台上也并不是颗粒无收，只是上面那些流量明星的噱头太大了…小编这就来给大家介绍下真正被格莱美邀请或提名的音乐家们。
小编向第一个说的就是吴彤。
2017年2月13日，中国音乐人吴彤、美籍华裔大提琴家马友友及丝绸之路乐团的艺术家们，凭借专辑《Sing Me Home》（歌咏乡愁）获得了59届格莱美“最佳世界音乐专辑奖”。
这是他们时隔七年后，第二次获得格莱美奖。早在2010年，马友友就曾经携手吴彤与其他二十几位不同国家的艺术家合作了一张名为《欢乐与和平之歌》的专辑，获得当年度格莱美奖的“最佳跨界古典音乐”专辑。专辑中的一曲《欢乐》正是吴彤吹笙并演唱的。
过去人们对吴彤的认识，更多是前轮回乐队的主唱，玩儿摇滚乐，一副好嗓音。
曾经在就读中央音乐学院期间，组建了名噪一时的轮回乐队，并担任主唱。1991年，吴彤根据辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》改编而成的《烽火扬州路》被收录进当时极具影响力的合集《摇滚北京》，轮回乐队因此一曲成名。
其实吴彤五岁起就跟随父亲学习笙、唢呐等各种民族管乐器，从音乐学院附小直升到中央音乐学院，学习民乐。摇滚与民乐，风格上大相径庭，但在吴彤看来，无外乎都是音乐表达。
对于摇滚走向民乐再走向世界音乐的职业道路，他表示每一种音乐其实都有它宝贵的地方，如果你有足够宽泛的音乐想象力和技术，一个民族乐器同样可以演奏摇滚乐出来。但如果你做不出来，那是因为你没有技术，或者说你没有想法。
“无论是民乐还是摇滚，其实表达的都是表演者的心声。就像一个高超的武术家，他们可能手里的是哪一件兵器并不重要，哪一个套路可能也并不重要。我觉得音乐也一样。”
2017年3月，在《歌手》节目里，人们再次看到了吴彤的身影。不过，他却并非以歌手的身份出现。这一次，吴彤拿起了手中那把有着古老传统的民族乐器——笙，为台湾歌手林志炫跨刀伴奏，获得了满堂喝彩。
对于两次拿到格莱美大奖的心情，他说：从我内心来讲，对奖其实没有那么的冲动。我很感谢大家的友情，能给大家带来一个开心的晚上，大家有一个话题，我觉得很开心。专辑拿奖后接下来的路要怎么走，这才是我最关心的。
这种宠辱不惊的态度真是令人敬佩。还有他对“商业”的看法，小编觉得他好像一直以来对“商业”都没有什么追求。
“每个人的选择不同，世界上不应该只有一种人。因为人的欲望是无限的，一旦你有了对钱的关注，你再继续用那个东西来衡量你的艺术作品，你的艺术可能就变方向了，你追求路跟原来也就不一样了。”
除了吴彤，马友友的丝绸之路乐团里还有另外一位中国音乐家——吴蛮。
她是蜚声国际的琵琶音乐家，马友友“丝路计划”重要创始团员，7次获得格莱美“最佳演奏”和“最佳世界音乐专辑”提名，把中国的琵琶推向世界舞台。
每每提到谭盾，大家都不会忘了他“格莱美音乐大师”的头衔。
2002年第44届格莱美颁奖礼上,谭盾四项提名傍身，最终借电影原创音乐《卧虎藏龙》力压约翰·威廉姆斯和瑞秋·波特曼等电影音乐大师，成功捧得第44届格莱美“最佳影视原创音乐专辑奖”。次年，他又凭借 《吉他协奏曲》再次斩获格莱美最佳协奏曲大奖。
2008年到2010年，谭盾又凭借 《马可·波罗》、《琵琶协奏曲》、 《秦始皇》连续三年获得格莱美提名，从此在国际乐坛上站稳了脚跟，《纽约时报》把他评为“国际乐坛最重要的十位音乐家”之一。
2008年，当时只有26岁的郎朗曾经凭借《贝多芬第一/第四钢琴协奏曲》获得格莱美“最佳乐器独奏奖”提名，虽最终败北，但当年他在典礼现场同著名爵士乐大师赫比·汉考克合奏的格什温的《蓝色狂想曲》还是赢得了满堂喝彩。
郎朗因此也成为格莱美有史以来第一位也是目前为止唯一一位登台演出的亚洲艺术家，开创了亚洲先河。
2014年，郎朗又与重金属乐队Metallica跨界合作《One》，而二者共同表演时的一个镜头，还被美国著名音乐杂志《Billboard》评选为：格莱美历史上50大最佳精彩瞬间的第一位。
可以说，中国音乐人在世界音乐、新世纪音乐还有古典音乐领域还是颇有建树的，我们看到了中国民族音乐走向世界展现了美好前景。
但在诸如流行、摇滚、电子、爵士等领域在格莱美的舞台上颗粒无收，在世界音乐舞台上证明中国音乐的存在感，还是路漫漫其修远兮啊！
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