1986年5月9日，北京工人体育馆的百名歌星演唱会的舞台上，崔健一跃而上，石破天惊的一声呐喊，打响了中国摇滚乐的第一枪。与此同时，也奠定了崔健中国摇滚教父的地位。
三十年来，中国摇滚风起云涌、跌宕起伏，但是崔健的地位依旧不可撼动。虽然崔健已经不再是当年的少年心气，虽然因为种种原因他也曾远离过大众的视野，但是崔健早就已经成为了一个不可泯灭的文化符号。
也许三十年前北京工人体育馆舞台上，那个目光中透露着桀骜的崔健，心里还多多少少地期待着大众的关注与认可，想要证明自己也更为摇滚乐正名。而三十年后，已然站上了神坛的崔健却在苦恼着如何摆脱符号化的桎梏。
在凤凰卫视的《名人面对面》节目当中，崔健接受了许戈辉的采访。采访当中的崔健，五星帽压得很低，但是依旧遮不住眼神里的那种坚毅和果敢。
崔健说早期的七合板乐队基本上是在复制阶段，沿着外国的脚印走出了一个大概的方向。然而中国的第一代摇滚人显然不会只满足于对于西方的模仿，正是这种不满足的欲望催使他们开始了创作。可是崔健却说早期的创作没有什么好值得炫耀的，即使是融入了中国元素，但是那时候依旧是在复制别人。
在很多人眼里，复制不复制根本不重要，重要的是以崔健为代表的中国第一代摇滚人，替当时那个时代的年轻人发出了自己的声音。所以大家都说崔健开创了中国摇滚乐的先河，可是在崔健看来这不过是西方摇滚乐落地中国，并非是真正的土生土长。
在崔健眼里，自己早期的摇滚乐只不过是把歌词改成了中文，并借此表达自己的世界观，但是这依旧不能算是创造了中国摇滚乐，更不愿意说自己是中国摇滚教父。因为自己心里很清楚自己是怎么学来的，从真实的角度上讲，自己就是一个复制品。
这样的观点不禁让人诧异，将早期的摇滚乐定义为复制品，难免击碎了很多人心目当中光芒四射的摇滚乐。但是，也正是这样的犀利和真实，才是老崔三十年来始终在摇滚青年心中屹立不倒的原因。
也许有人会说，三十年足以让一个歌手、一首音乐过时，但是那是流行文化的概念。在刚刚过去的2016年，崔健举办了“滚动三十”演唱会，在演唱会的海报上赫然写着“从1986《一无所有》，到2016《死不回头》”，对于崔健而言，三十年只不过是自己以及中国摇滚的一个开端，中国的摇滚乐还没有开始真正发言。
崔健认为，受制于媒体传播形式的限制，电视等媒介都将音乐的宣传依赖于人物的形象和故事上，而在声音上并不能给予最直观地展示。这些手段帮助流行音乐以粉丝经济的形式快速成长，但这只是商业宣传和推广上的成功，并不是一代人思想的成功。
我们总在争论和纠结的一个问题就是，什么是摇滚？在崔健看来，流行音乐与摇滚乐最大的区别就是，流行音乐是服务性的，而摇滚乐是自由的表达。尽管现在随着年轻一代思维观念的转化，摇滚乐的形式已经变得商业性、已经失去了内容。但是这一切都不重要，重要的依旧是自我表达。
现在的音乐大都是借助视觉来完成的，这使音乐失去了本质性的东西。真正的音乐应该帮助听众认识自己，通过身体的律动、情绪的冲击，来感受自我的存在，表达自我的态度，从而更深层次地认识自我的价值，这也正是摇滚乐能够带来的。
音乐不应该紧紧是一种娱乐，还是一种刺激、一种互动，这种情感上的共鸣是超越画面的存在。娱乐本身没有错，甚至崔健称自己音乐当中的娱乐性比那些所谓娱乐性的音乐更多，更大胆。因为摇滚乐在中国的萌芽就是自由娱乐精神的出现，这是所有人都向往的。
从愤世嫉俗的摇滚青年到电视真人秀的导师，有人说崔健变了，崔健妥协了。没错，崔健确实变了，三十年来他像一颗滚动的蛋一直向前、一直在变，但他没有妥协。登上电视真人秀的意义在于通过音乐推广与世俗不一样的观念。
甚至老崔还说，自己跟电视观众没仇、跟钱也没仇，还能去推荐自己欣赏的音乐，为什么要较这个劲呢？不必把摇滚乐总想得苦大仇深，越是坚信摇滚乐的精神，越是应该向大众传递这样的观念，没有理由固步自封。
有人说崔健在现场总是不能只好好唱歌，总要有各种互动，而且每一场现场演出总是在重复着那些互动，甚至让人看起来有一种表演的性质。但崔健直接表示，“我是一个创作者，也是一个表演者”，这丝毫不矛盾，反而正是摇滚乐的特点。
节目的最后说道：我们的名字属于我们自己，而崔健这个名字已经不仅仅属于崔健，当一个人名成为记忆和符号，他需要承载的比我们多得多。崔健这个名字承载的是一个时代的呐喊，更是三十年来的一种坚持。
在整个采访当中崔健依旧坚持着自己不卑不亢的态度，摇滚乐无需与一切为敌，与一切死磕。但同时面对那些虚假和丑陋，摇滚乐也永远不会妥协。三十年的摇滚道路除了回顾与纪念之外，更重要的是继续铿锵的脚步，坚定向前。
三十年前，崔健一高一低的裤脚踩在了中国人敏感又脆弱的神经上，人们第一次在共产主义的红旗下看见了一无所有的自己。三十年后，中国人告别了贫穷与饥饿，崔健却让人们又一次在小康社会的 口号声中听见了自己灵魂的空洞。崔健从来没有停下征程，执拗而决绝，死不回头！
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