“乐队2008年的阵容不在了，人都不在了，就不演了，我觉得我们的艺术创作是源于人，源于生活之中的，人在我们就演，人不在就不演了，所以谢谢你们还记得我们这个破乐队，谢谢你们。”
看到这里，你也许会疑惑，几乎没见过音乐人说过这样的话。而这句话正是“超级市场”的田鹏说给希望再次听到《恐怖房子》现场版的的乐迷们。
在西方音乐浪潮的冲击之下，“超级市场”作为中国真正意义上的首支电子乐队，诞生于1996年。你说你热爱电子乐，可如果还没听过超级市场的作品，是不是该去面壁。
为何要说超级市场是“真正意义上的”电子乐队，我想应该是由于他们保持着独特的思考，没有依附于工业化后的音乐形式，而是抛弃了冷冰冰的元素，转而向广阔的天地间寻求灵感。自1996年乐队成立以来，乐队始终将创作的焦点集中于科技与人文、数字与情感等相互对立的因素之间的关系问题。
超级市场乐队可能不仅仅可以被称为是”中国第一支真正意义上的电子乐队”，还可以被称为是”第一支真正意义上的中国电子乐队”。乐队成立至今的历史同样也代表了一段中国电子音乐的发展历史。在对抗西方音乐浪潮的冲击的同时，找到属于自身的创作灵感，在不断的磨合之中创造出喧嚣之外的从容。
乐队成员包括田鹏（主唱兼吉他）、朱宇航（DJ兼主唱）和王勇（DJ兼鼓手），乐队成立后便加入当时初步建立的摩登天空。成立至今，已发表了七张专辑。1998年，超级市场乐队发表的首张专辑《模样》，被公认为是内地电子乐的开山之作，分别被《音像世界》、《南方都市报》评为1998年中文十佳专辑。
其中，专辑中的一曲《标本》，没有人会不被前奏的旋律所迷倒，歌曲断续的节奏，营造出一种淡淡的情绪，像一个巨大的漩涡，萦绕着你。这首歌曲也许还在用前奏向1968年的先锋Silver Apples表示致敬。
说起田鹏这个名字也许还会令你有些陌生，作为超级市场乐队的核心，同时他也是“龙宽九段”组合中的一员。这支由迷幻女声龙宽和化名为“九段”的田鹏搭配而成的大热组合。于2004年发布专辑《我听这种音乐的时候最爱你》之后，便迅速成为炙手可热的音乐人。可谁知，在2005年3月的音乐风云榜颁奖典礼上，当田鹏上台发言，却说了一句“我为我的超级市场乐队所在的摩登天空旗下的所有乐队没有获奖而感到难过”。
正是这句话，让龙宽九段所属的京文唱片公司十分尴尬和恼火，也成为九段最终被公司放弃的最直接原因，公司给出的原因很简单：一句不合适宜的话极有可能得罪人。于是，龙宽九段这个组合成了牺牲品，公司单方面宣布他们解散，而田鹏，就像电视剧情一样的，是从报纸上才得到被判“死刑”的消息。说来也是饱含遗憾，不过当年的这首洗脑神曲还是很值得一听的。
被迫离开龙宽五段之后的田鹏，继续一心回到超级市场的队伍中，而且对自己要求更为严格。一部名为《急迫与忍耐》的乐队纪录片，将镜头转向乐队成员之间的矛盾摩擦与灵感碰撞以及圈中好友对田鹏的评价。（注：视频17分钟时的乐队首张专辑不是《七种武器》，而是《模样》）
说到职业操守，友人说田鹏在演出前一天不睡觉，会挨个联系负责演出的工作人员，亲自参与现场的布置。他对于音乐的需求很深刻，也从不掩饰自己的内心。但是，极不擅长与人打交道的他只渴求在音乐之中找到自己的情绪，他已渐渐失去在社会中的平和状态，可能这也是让人们与田鹏保持距离的原因。
不过，作为艺术家，他的身上倒是有着作为共性的“死磕到底”的精神，二十年过去了，他仍在坚持做自己喜欢的音乐，他不在乎外界对他的看法而总是在和自己对话，了解自己的内心需求。对于音乐的饥饿感，使他一直在行走着。
“数字音乐就特别简单，因为他很精确，但垃圾特别多，任何事情都是你感觉不到它有多好，因为你往后一想就会觉得很黯然，因为本来总是不好的，现在总是好的。”田鹏这样说道。
也许纷繁复杂的社会当中，应当多去聆听自己的内心，和自己交流。而超级市场的音乐正是你所需要的。
（本文图片来源于网络）
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