编者按：本文来自第三方投稿，作者：深海鲸鲨，一位站在时代对面的人。原题《再见啦，固执的少年》。
大约一个月前，朴树发了新歌，《Baby，Досвидания(达尼亚)》。对无数朴树的歌迷而言，任何一首新歌都是生命中的惊喜。无论自己是否喜欢，音符顺着电流跑进耳朵的时候，内心的欢快让人无处释放。
是的，收到新歌推送的那个午后，温暖的阳光懒洋洋地照在身上的时候，我真的随着音符，在林荫道上开心地手舞足蹈。
《Baby，Досвидания(达尼亚)》，这是一首非常具有朴树个人风格的歌。如果把它混在十几年前的《生如夏花》和《我去2000年》里，不了解朴树的人，不仔细听，大概无法分辨出来，这是朴树最新的作品。
这并不是一种固步自封，也不是一种落伍的审美，这恰恰就是朴树的魅力。在他的音乐里，在每个音符和词句上，都深深地烙印着只属于朴树的气息。难以言说更难以描述，但静下心来沉浸在音乐中，就像置身辽阔的海洋，每一个细胞都在水流里舒适地呼吸。这种气息，就是那清凉的海水。
这首歌的旋律特别简朴，编曲并不华丽，甚至有些粗糙的感觉，但充满异域情调。缺乏关联和逻辑性的歌词，纯粹意识流的用词，倒是朴树一贯的风格。随着歌声哼唱，却意料之外地上口。从头到尾碎拨不停的吉他，和朴树颓废的歌声相映成趣。
这些元素构建在一起，让听者仿佛正在观赏一部电影，许多一闪而逝的画面出现在眼前，凌乱的蒙太奇再把这些画面串在一起。
后来看了MV，非常惊讶自己的遐想居然得到了具象化。这首歌在蛮横地昭告天下，自己诱人的神秘，又在暴露与遮掩之间，流露了无限风情。
感慨之余，我也在思索，朴树到底在试图表达什么？
思前想后，我有些自嘲地笑了笑。似乎是被一贯的教育模式给洗脑了，我们总试图寻找一种所谓的“意义”。
为什么一首歌的歌词一定要顺理成章，一定要表达某种中心思想？
为什么音乐人的作品，不可以通过音符表达自己的情感与思考？
为什么我们可以欣赏没有语言的画作，用心灵去触摸和感受那些猛烈的色彩，却不能静下心来，只是简单地听听歌？
在这个以结果为导向的时代里，我们变得复杂，我们失去了走在路上突然心血来潮，停下来在路边看风景的闲适。我并不是在抨击当下的精神贫瘠，抑或嘲讽物欲横流的野蛮，只是有些可惜，我们失去的，其实不止是闲适淡雅的心境。
14年的时候，《平凡之路》横空出世，朴师傅曾说，音乐是无与伦比的乐趣。15年的时候，随着新歌《好好地》的发布，师傅又写了一篇随笔《与屎共舞》。他说，他发现这个国家的音乐在倒退，太多人拘泥于过去的审美和趣味中，无法自拔却安之若素。而他自己也是，被自我的拘泥束缚，感受矛盾的痛苦。
而今年，新歌发布后，师傅的妻子吴晓敏在微博上说，“朴树做一首歌，能搭半条命。”为了新歌，朴师傅从英国到内地，不断寻找合适的制作伙伴，却一直未能如愿。最后，还是找来了老朋友张亚东。前后奔波，少说也有一年多吧。
他一直这样，特别认死理，固执地坚持自我拷问，像个仍然处在青春期里的倔强少年，即使嘴角流血，也不愿意低头。
但大概也只有这样固执的少年，才能在当下这个快速而轻浅的时代里，把对音乐的坚持视作乐趣，内化成自然而然的生活。
几个月前，朴树曾经参加一档音乐节目，他在舞台上坦诚地告诉观众，自己参加节目的原因是“这一段时间真的需要钱。”那时候很多人觉得惊讶、不解。错愕之余，还有些“偶像崩塌”的心痛感。
可让我们静下来仔细想想，这一切却又合情合理。
似乎在很多人的印象里，朴树就是那个《生如夏花》专辑封面的长发青年，弹着吉他，眼神忧郁地唱着只有他自己懂的歌。他们说，朴树是孤独的，是感性的，也是自由的。他们把朴树包装成一个符号，一个遥远的光源。他们在仰望朴树的同时，在追忆青春的幌子下聆听音乐的罅隙里，不断地被虚幻的光芒自我感动，在过度解读的浪潮后精神狂欢。
可是朴树真的是这样的吗？他有自己的坚持，也有自己的妥协。他为了坚持，愿意妥协，愿意离群索居，愿意过的平面而单薄，但他很清楚，自己是为了什么。因为他的清醒，矛盾的对立得到了统一。
朴树说，“跟行业保持距离的这些年，我的头脑更清楚了，也知道了我要什么，要做什么样的人。到底还要不要做音乐，我觉得我想清楚了，可以再回来。”
他还说，“但我一直在提醒自己，去理解和感受那些我所不理解的。我不要停留在一个让自己感到安全的地方。我不要作一个狭隘的人。”
他抽着中南海，用老掉牙的诺基亚手机，一日三餐，散步遛狗，过着老年人的生活。他为了独立音乐的追求，从中国跑到英国，又回到内地，辗转四方。他在自我否定和自我解构中，苦苦寻求平静和满足。他说，做音乐这件事，让他感到痛苦，也让他快乐。
朴树一直是个特别坦诚的人，对生活如此，对音乐更是如此。
他觉得自己没有做音乐的状态，那就休息，直到状态来临。
他觉得这个环境很混沌，一切令他作呕，仿佛与屎共舞，那就离开，直到自己可以接受。
他说我现在没有钱，音乐难以为继，那就去参加电视节目，坦然地拿着过去自己看不起的钱，然后用耕耘音乐的热爱，忘却这些纷扰。
我记得朴树每次在演唱会上，唱那首《别，千万别》的时候，都会说这样一段话，“如果全世界都丧心病狂，如果所有人都去抢银行。如果成功就是高高在上，把别人践踏，打死我也不能像他们一样。”像是在例行公事，又像在获得自我认同。
朴树从未渴望成为某个光辉的文化符号，他只是在过自己的生活，在做自己认可的事。只是像他这样，虔诚地，如同苦行僧一般地，把一件事坚持到堪比修行的程度的人，太少了。我们被这个时代同质化，我们渐渐失去了耐心和赤诚，也失去了天真的固执。
请原谅我的妄加猜测，《Baby，Досвидания(达尼亚)》，其实在表达一种对自我的道别。
我们带着某种稚嫩的憧憬，走进生活。年岁渐长，我们在欲望和奢华中走马观花，在混乱与放纵中迷失自我。后来有些人渐渐忘却了那份憧憬，一个不慎，摔进了五颜六色的尘世里。从此喜笑颜开，如鱼得水，就像在污浊中重生了一个自己，彻底判若两人。
但还有些人，咬着牙忍受着迷茫，孤独，疲惫，还有无家可归的流浪。他们就像卖火柴的小女孩，在冰冷的夜里以梦取暖。乍眼望去，他们好像失去了自我，和大街上的每个人一样，游走在高楼大厦间，乞求着生活的权利。可是他们自己知道，苟且的琐碎里还存在某种值得坚持的意义。
朴树这首歌，其实就是在描绘这些人。他们和过去固执的自己道别，在外界与自我之间找到一个平衡，游走在痛苦与欢愉的边缘。
如果固执的少年永远不低头，那他大概不是在坚持自我，他要么迂腐又愚蠢，要么就是在别有用心地作秀了。所以，如果有一天，我们心里那个固执的少年离开了，这并不一定是长大成人必经的溃烂，很有可能，是终于明白生命追求之后，愿意用妥协交换坚持的成熟。
再见啦，固执的少年，我要到生活里去了。我们的坚持，我一直都没忘。
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