如果你喜欢听民谣，你一定听过马頔，他的一首《南山南》红遍大街小巷，成为了最适合热爱民谣的男孩子们唱给心上的姑娘们的情歌。作为国内年轻的优秀独立音乐人，马頔的作品陪伴莉莉安度过了许多失落的夜晚，但还有一个人，他是马頔的干爹，透过他的声音，莉莉安听见了更加深远的意境。
这个和马頔一起在舞台上合奏唱歌的就是马頔的干爹胡德夫。2015年12月24日，胡德夫和马頔相遇在五百里音乐节，采用跨界合作的形式为听众们带来了一场无与伦比的听觉盛宴。而在演出之前那晚，马頔与胡德夫首次碰面，他们的彩排时间便长达3个多小时。
彩排期间，胡德夫对马頔的《南山南》张口就来让所有人为之震惊，而马頔同样对于胡德夫的经典曲目《牛背上的小孩》同样驾轻就熟。两个时代里优秀的音乐人碰撞在了一起，他们的沟通中没有电光火石的闪烁，只有那些情感的交织中令人动容的共鸣。
随着钢琴声的缓缓伴奏，他的声音低沉得蕴含着岁月的故事。只要你静下心来倾听，你能在他的声音里听见最真挚的赤子之心。与我们平时所听的民谣不同，在胡德夫的歌声里，那些纠缠的爱恨情仇通通成了小事，你能感受到他对于往事的追思，能听见他对于故乡的热爱，那些情感平缓却强烈，在深夜轻而易举击中了听歌的人。正如白岩松所说，胡德夫唱出了一个男人的岁月与歌。
而他声音中沉淀下的这些厚重又令人动容的感情和他个人的人生经历有着不可分割的关系。
胡德夫，出生于台湾的原住民歌歌手，台湾民歌运动、原住民运动先驱之一。十一岁那年，尚且年幼的胡德夫离开了生活八年的山谷前往淡水上学，直到今天，他依旧记得离开那天母亲泪眼朦胧的挥手，父亲坚毅挺拔的身影。少时的启程离家去，当时的胡德夫还不知道世界究竟有多大，不知道回家的归途一走就是那么多年。
70年代初，为了给身患绝症的父亲筹集医药费，胡德夫在台北哥伦比亚大使馆的咖啡厅驻唱，在那里，他遇到了被誉为“台湾的鲍勃·迪伦”的李双泽。
李双泽对那个时常抱着吉他在台上唱着西方民谣的原住民小伙子产生了极大的兴趣，他建议胡德夫可以尝试自己写歌，去唱一唱卑南族的歌，但胡德夫却认为没有人会愿意听原住民的民谣。
好在李双泽并没有放弃，有一次，他劝胡德夫说：“你常常讲的，你小时候离开那个山谷，排湾族群的那个小山谷，你说你很快乐、你很喜欢那个地方，你说你在牛背上是一个王，天空的老鹰是你的向导……这个就是歌啊。”
这句话给了胡德夫深深的震撼，回去之后，他思索良久。他回想起了那些年在山谷里上学的日子，每天4点他就要早早起床放牛，清晨的雾气朦胧，老鹰在山间来回翱翔，他走过那些贫瘠的山谷，在那片空旷的草地上，他似乎成了世间唯一的独行者。这个画面在胡德夫的脑海里挥散不去，他写出了《牛背上的小孩》，成了当时多少思乡情切的人们寄托情感的一首歌。
随后，他和好友李双泽、杨弦在台湾掀起了一股民歌运动的热潮，遂被称为“台湾民谣之父”，与杨弦、李双泽并称为“民歌运动三公子”。
但他却在自己最红的时候淡出舞台，将功成名就的追求置于身后，承受着社会指责投身于原住民运动的壮举之中，脊椎骨刺、婚姻破裂、家人分离、社会流言、政治陷害这些困难通通没有打倒他。他始终在奔走，为了人世间原该存在的正义。
或许，一个成为政治家的艺术家是可悲的，但不可否认的是，投身原住民运动的这些年，给胡德夫在艺术创作上带来了更多的灵感，也积累了更多的哀痛与赤诚。
但是胡德夫说，最舒服的是能够回归歌手这个身份。
2005年，阔别歌坛30余年，胡德夫终于推出了首张个人专辑《匆匆》，并推出了自己的个人演唱会。那场演唱会上到场观看的嘉宾几乎可以算得上是大牌云集了，那些昔日与他并肩共同战斗、如今已然各自为营的朋友们重新走在了一起，这时他们不再是所谓的政治家，泪眼相望中，只能留下无法言语的沉默慢慢传染。
从那天起，作为民谣歌手的胡德夫回来了，却不再是当年那个硬朗的少年。当这个白发苍苍，面目慈祥的老人坐在钢琴面前，缓缓的将三十年来辗转的岁月唱过，岁月在他身上留下的，都是可贵的痕迹。
这位沧桑的老人对于晚辈们同样是非常厚爱的，在他的身上，你几乎看不见一个上了年纪的人身上固有的执拗气，他总是体贴、鼓励着每一个晚辈。
胡德夫常开玩笑说：“民歌只有三十周年、四十周年的时候才活过来，平常的台湾，已经没有民歌了。”
音乐是一场传承，而那些走在前头的人他们成为引领者，用他们的思维铺垫旋律，为每个后来人亮起一盏明灯。在胡德夫的心中，“台湾民谣之父”的称号并不重要，他只想静静的歌唱，只想见到越来越多优秀的年轻音乐人的出现。
对他而言，最重要的始终是将最淳朴的民歌带给大众，将音乐的传承交给年轻人。
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